Análisis de ‘El tercer asesinato’ [Explicación del final con spoilers]
| 17 de diciembre de 2018 por La Claqueta Metálica
En ‘El tercer asesinato’ nos encontramos ante un peculiar thriller judicial. La historia de un asesino confeso que, poco después de ser detenido, se retracta de su confesión. Provocando todo un mar de dudas tanto en los demás personajes como en los propios espectadores. Dudas que su director, Hirokazu Koreeda, aprovechará para jugar con nuestra percepción y hacer que reflexionemos sobre las distintas caras de la verdad. Al final, las dudas se disiparan lo suficiente como para que descubramos que el asesino, Misumi, mató para proteger de los abusos a una niña. Y confesó el crimen para evitarle problemas a la pequeña.
Ciclo Howard Hawks
Alfonso Peláez (Colectivo Rousseau)
23 de enero de 2020
Su juego favorito. (Man’s favorite sport? 1964).
Se acabó. Hasta aquí hemos llegado. No hay más Hawks. Hemos visto cinco películas, más la de la última sesión. Y hemos dejado de ver unas treintaicinco. Algunas tan representativas como El sueño
eterno, Río Bravo, o Hatari. Quiero decir, que habrá que ponerse a pensar en un “ciclo Hawks, segunda parte”. O cuando menos en alguna entrega sorpresiva.
Es de agradecer sinceramente la presencia de los fieles que cada tarde de jueves recordaron que había cine en la Casa de Cultura y olvidaron lo que cuesta salir de casa en invierno. También la de los ocasionales que vinieron, tal vez por curiosidad. Espero que en cada ocasión todos salieran satisfechos.
La de cierre es una divertida comedia que Hawks rodó con sesenta y muchos años. Es su última película del género que más cultivo. Ambos datos, edad y cierre, podrían hacer pensar en una obra
mortecina y renqueante. Pues no. Está llena de dinamismo y energía. Vamos a contemplar a un Rock Hudson a la altura de Cary Grand. Torpe, pero sin perder jamás la elegancia. O a una Paula Prentiss
enredadora y genial.
Ferdinand: “Sí, es verdad… Hablo demasiado.
Los hombres solitarios siempre hablan demasiado”.
Pierrot el loco
Para la generación del sesenta, Jean-Luc Godard fue, antes y después de Pierrot el loco (1965), tal vez hasta mayo del 68′, una figura mítica de la modernidad en el cine. Para los nuevos, los que tratamos de encontrar nuestra propia manera de ver, entender, sentir y escribir -por lo tanto también de opinar- de cine, asociamos su nombre y su presencia a la de un líder extinguido. De influencia notoria en el trabajo de un puñado de nombres representativos del cine actual -Tarantino, Carax, Haneke- pero que en el transcurso del tiempo no nos supo hablar o no le pudimos entender -que no es lo mismo pero es igual- Godard y su obra más radical se desgastaron con los años y nosotros fuimos creciendo bajo el signo del desencanto.
El sargento York. (Sergeant York, 1941).
Hawks rueda sobre la Primera Guerra Mundial pensando en la Segunda.
La película de hoy es una de las más polémicas en la carrera del director y seguramente la más maltratada por la crítica. ¿Es una mala película? No. Es de ver qué deprisa se pasan las dos horas largas que dura. ¿Cuál es entonces el problema? Que es una película terriblemente ideológica. Planteada con muchísima inteligencia. Pero ideológica.
Toda la filmografía de Hawks lo es. No hay que llamarse a engaño. Él, personalmente, fue un hombre conservador e individualista, a veces seco y autoritario, que creía en una solidaridad intensa pero de corto alcance. Se es solidario con los inmediatos, los de mi grupo. Y a su vez el grupo es requisito para la supervivencia individual. Pero la cosa no va más allá. Es precisamente aquí, en Sargento York, cuando recurre a instancias superiores para la solidaridad. A la gran nación americana. Y le sale una película casi panfletaria. Aunque cinematográficamente muy atractiva. Hay que insistir en ello.
Una gran película soviética: La comisaria
Fundación HispanoJudía Agosto 26th, 2018 0
Por Diego Moldes, Madrid, domingo 26 de agosto de 2018
Hay obras que, por diversos motivos, pasan a formar parte del canon cultural, mientras que otras, con similares o mayores cualidades artísticas, caen en un injusto olvido. En este segundo grupo podemos incluir a Komissar (омиссар, La comisaria, 1967), dirigida por Aleksandr Askoldov (1932-2018), recientemente fallecido el pasado 21 de mayo. Pese a que en España nadie se hizo eco de su desaparición. Se trata de una excelente adaptación de una de las primeras narraciones del gran Vasili Grossman (1905-1964), En la ciudad de Berdichev (В городе Бердичеве, 1934), su conocido relato largo que como es sabido fue elogiado por Gorki, Bulgákov y Bábel, nada menos.
Análisis de ‘El tercer asesinato’ [Explicación del final con spoilers]
