Blog de Félix
Después de la proyección ayer de la película UZAK, y ante la cuestión planteada por Antonio en torno a los subtítulos, convendría algunas aclaraciones para un conocimiento general. El cofre que incluyen las películas que estamos presentado en el ciclo esta editado por Pyramide video, en colaboración con “la saison de la Turquie en France” y “du Centre Nacional du Cinemá” y la coedición de “France Culture”, además de otros de menos importancia. Fue adquirido en Francia, con subtítulos exclusivamente en francés. La subtitulación en castellano ha corrido a cargo del colectivo, con las aportaciones aportadas por los socios de las que dará cumplida cuenta Eugenio en próxima asamblea. Encontramos la película subtitulada en castellano en Argentina y esos son los que pusimos a vuestra disposición para ver la peli, que de otra manera no la podíamos haber visionado.
Allí la película la titularon DISTANTE en lugar de LEJANO y en otros países se la llamó LEJOS. El título DISTANTE como interpretación temática me parece adecuado, ya que en el fondo la película trata sobre la distancia emocional, y la incomunicación entre los personajes, a Eugenio también le pareció correcto. Espero recibir respuestas. Como traducción literal puede ser inexacta como demostró Pilar en una busca apresurada en el traductor Google. No pusimos, por tanto, objeciones a la traducción, ya que Distante captaba bien el sentido simbólico de la película. Los argentinos en eso de la semántica nos llevan un adelanto.
Estas disquisiciones semánticas iniciales no nos deberían apartar del análisis de la película, breves datos: la distancia física (pueblo-ciudad), la distancia emocional (vivir en el mismo piso y estar separados) distancia social y cultural (fotógrafo-obrero) distancia interior (Mahamut está lejos de sus ideales, quería ser director de cine, tiene que vivir de fotógrafo, está lejos de sí mismo y de lo que quería ser. Cambia una película de Tarkovski por una pornográfica) y luego está la distancia existencial, eso se lo dejo a los filósofos del grupo.
Para mí, además de todo esto, me interesa destacar de este director los planos largos y estáticos, el uso simbólico del invierno y la nieve, que representa la sensación de aislamiento y que usó ya en Los Climas. Me gusta mucho como utiliza el silencio que suple a las palabras, Silencios que deben ser interpretados por nosotros, ya que la cámara solo se limita a observar creando las historias con las imágenes.
El próximo jueves nos toca ÜÇ Maymun, estaremos atentos como traduce el argentino. Veremos.
EL TIEMPO DEL DESPUÉS
Félix Alonso
Toda la prensa internacional, incluido el New York Times, dieron la noticia del
fallecimiento, el pasado 6 de enero, del cineasta húngaro Béla Tarr. Aquí en San
Lorenzo tuvimos la suerte de que el Colectivo Rousseau tuviera programada su última
película El caballo de Turín, inspirada en un episodio de la carrera de Nietzsche. Es
conocido que el 3 de enero de 1889 el filósofo se lanzó llorando al cuello de un caballo
agotado y maltratado por su cochero. Sabemos lo que pasó después con Nietzsche,
pero ignoramos lo que pasó con el caballo y de eso trata la película, que ya pondremos
todos los años en homenaje al director.
La acción apocalíptica se divide en seis días, con acontecimientos singulares y
repetitivos, donde el ruido del viento y la música juegan un papel fundamental, que lo
disfrutamos a tope debido al nuevo equipo de sonido que se instaló en la Casa de
Cultura.
La vida, en el tiempo circular de los campesinos, es sorprendida por el discurso del fin
que es claramente nietzscheano; el triunfo de la moral del rebaño es completo, todo
espíritu noble ha sido arrinconado; pero también es un discurso anticapitalista, todo se
compra, todo se degrada, todo ha sido adquirido, no hay escapatoria.
Estamos preparando, en colaboración con la concejalía de la mujer, actos
cinematográficos que se van a celebrar en la primera semana de marzo y que ya
adelantamos. Vamos a poner una película de Germaine Dulac, que tiene un libro
titulado ¿Qué es cine? Directora, teórica, periodista y crítica de cine francesa, feminista
y pionera de la vanguardia europea de la década de 1920. Se la considera una de las
principales exponentes del impresionismo cinematográfico francés. y su
mediometraje La Coquillo et le clergyman (La concha y el clérigo, 1928), que es lo que
vamos a proyectar, es considerado el primer filme surrealista de la historia.
Durante los jueves del mes de febrero, vamos a tener la ocasión de ver el cine de Nuri
Bilge Ceylan, en un ciclo impresionante, con una selección de sus mejores films.
LUCIÉRNAGAS EN EL VARIEDADES, artículo que me 
publican hoy en el periódico Crónica de abantos
Félix Alonso
Estos últimos días hemos visto unos andamios rodear el cine Variedades, nos creíamos que empezábamos a despertar del sueño de ver el cine nuevamente funcionando. Pasolini, en sus escritos corsarios, incluyó uno que se titulaba el artículo de las luciérnagas, lamentándose por la desaparición de esos maravillosos bichos de luz de la campiña italiana, que había admirado en su juventud de la región de Friuli, en las noches del verano. La desaparición de las luciérnagas, también en nuestro pueblo, son un recuerdo bastante desgarrador del pasado. Las malogradas luciérnagas de Pasolini son metáforas de una humanidad en vías de extinción. El cine, tal como lo conocíamos en las sesiones dobles de los jueves, no es que esté en vías de extinción, es que ha desaparecido, sin embargo, lo que no ha cambiado es esa forma de pasar de la vigilia al sueño cuando nos metemos en la oscuridad de una sala. Estoy de acuerdo con el autor de Acattone que los sueños se pueden considerar precursores del cine, ya que poseen todas sus características de las secuencias cinematográficas: encuadres, primeros planos, insertos, cortes, etc. La condición del espectador tiene que transcurrir en un estado paraonírico o regresivo, estimulando factores como la comodidad del asiento, el sonido, y la ausencia de movimientos que inviten a una participación psíquica y emotiva.
Si alguna vez se acomete la rehabilitación, pediría que una de las salas llevara el nombre de Angelino Fons, director de La Busca, que vivió en nuestro pueblo, y que la misma reuniera las condiciones para poder proyectar una de las películas mas importantes de la historia del cine, y que por la duración de 450 minutos no se ha visto en las salas comerciales. Estamos hablando de Satantango del director Béla Tarr. Hace un mes la filmoteca de Cataluña agotó todas las entradas. El 8 de enero El Caballo de Turín abrirá la programación del Colectivo Rousseau, consultar su web.
Félix Alonso
“Como en poesía, episodios y encuadres se suceden por analogías expresivas más que por concatenaciones dramáticas” Cavallaro
Toda la secuencia de la apertura es como si fuera un Adagio. En un estudio del filósofo Enzo Paci (importante autor del existencialismo) llamaba “cosales” al vagabundeo de Vittoria por la habitación en los primeros planos. Se mueve lentamente por la habitación cambiando objetos de un sitio a otro. Abre una cortina para mostrar el amanecer del barrio donde está la casa de Ricardo, un barrio moderno en el sur de Roma, donde estuvo instalada La exposición Universal de Roma. EUR. Lentamente se nos muestra el tedio de la pareja, mostrándose el aburrimiento de forma clara, en un análisis visual preciso de la condición humana que lleva a la desesperanza. Cuando ella, después de los cosales, le anuncia la decisión de dejarlo, el finge no comprender. Yo quería hacerte feliz, dice Ricardo. Se siente prisionera en el apartamento, en el momento que decide retomar su libertad. La separación al amanecer es de una belleza que solo Antonioni puede crear.
La madre de Vittoria tiene una gran pasión: jugar a la bolsa, y allí acude ella a buscarla para contarle la ruptura con Ricardo. Entra en el templo de la contratación (y la degradación). Un reloj indica que son las 12,30 del 10 de julio. Rostros hipertensos, bocas gritando órdenes, brazos que se agitan, y de pronto un minuto de silencio (como para los futbolistas) por un fallecido del circo bolsístico. Y es ahora cuando se produce uno de los momentos más brillantes de la película. Un gran pilar separa a Vittoria de Piero. Según Pierre Gay se crea el más perturbador de los suspenses metafísicos. Dice Gay: “jamás evocación mas mordiente nos ha sido ofrecida de la nada, de la inmovilidad, en el corazón mismo de la vida mas caótica. Ese vacío que viene a formarse en la vorágine es la presencia misma de la muerte”
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FÉLIX ALONSO
El pasado jueves no encontramos mejor película para un 20-N conmemorativo de los 50 años de la muerte del dictador que la que hizo Pere Portabella en el año 1976 con un título largo pero esclarecedor Informe general sobre unas cuestiones de interés para una proyección 1976.
No tuvimos mucho éxito de público, y eso a pesar de que Jordi Amat, director de Babelia, y autor de varios libros imprescindibles, en su artículo semanal del domingo dijera:
«La obra maestra que es el documental Informe general, después de una conversación entre los sindicalistas Marcelino Camacho y Nicolás Redondo, nos muestra al actor principal andando por los paseos del Palacio, entrando en él y con él recorremos las estancias de ese palacio del terror mientras la voz en off va explicando cómo se configuró la institucionalidad del régimen y el poder absoluto que ejerció el corrupto Jefe del Estado, al que le temblaban las manos pero no titubeó para matar hasta el penúltimo día.La película de Pere Portabella, concebida desde el rupturismo, proyectó un fervor liberalizador, que la sociedad española, sin proclamarlo, había pasado página.”
Es conocida por los cinéfilos la radicalidad del cine de Pere Portabella, su obra más conocida exhibida en salas fue El silencio antes de Bach. La música de Carles Santos, que tiene un imprescindibles en TVE, premio nacional de música, comienza con un sonido a modo de zumbido, cuando un helicóptero se acerca a Cuelgamuros, que nos hace repeler el franquismo. Luego le sigue una música repetitiva sobre el fondo de las manifestaciones pidiendo la amnistía en Barcelona y Madrid.
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