La trilogía de “La Condición Humana”, dirigida por el aclamado cineasta japonés Masaki Kobayashi, se erige como una de las obras más impactantes y trascendentales del cine mundial. Basada en la monumental novela homónima de Junpei Gomikawa, esta serie de películas ofrece una mirada profunda y desgarradora sobre la experiencia humana en tiempos de guerra, específicamente durante la Segunda Guerra Mundial.
El protagonista, Kaji, interpretado magistralmente por Tatsuya Nakadai, se convierte en el hilo conductor de esta narrativa épica. A través de sus ojos, el espectador es testigo de la paulatina deshumanización que sufren los individuos bajo las presiones de un conflicto bélico de proporciones globales. Kaji, un hombre de principios pacifistas, se ve arrastrado por las circunstancias a participar en una guerra que va en contra de sus convicciones más profundas.
La primera entrega, que pondremos los miércoles 15 y 22 de abril “No hay amor más grande” (1959), nos presenta a Kaji como un supervisor en un campo de trabajo en Manchuria. Aquí, Kobayashi explora temas como la explotación laboral, el trato inhumano a los prisioneros y la lucha interna del protagonista por mantener su integridad moral en un entorno que constantemente la pone a prueba. La película no solo critica las prácticas del ejército japonés, sino que también cuestiona los fundamentos mismos del imperialismo y la deshumanización que conlleva.
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Para el mes de abril, la concejalía de cultura de San Lorenzo, va a celebrar el Día del libro con diferentes actividades, por lo que, desde el Colectivo Rousseau, hemos querido colaborar, con una proyección mensual con el título genérico de CINE Y LETERATURA.
Vamos a poner El Quijote de Gregori Kózinsev, con decorados del español Alberto Sánchez, exiliado en la Unión Soviética, que fue la primera película soviética estrenada en España desde el final de la Guerra Civil, y que la prensa de la época la calificó como la versión marxista del Quijote.
Otra propuesta de mucho interés va a ser La condición humana, que debida a su larga duración la iremos prolongando en meses siguientes. La trilogía de la Condición humana del japonés Massaki Kobayasi, nos sumerge en una exploración visceral de la guerra y la moralidad. A través de la compleja trayectoria de Kaji, un hombre atrapado entre sus principios pacifistas y la brutalidad del conflicto, Kabayashi revela las profundidades de la deshumanización y la resistencia. La película está basada en la novela de Jumpei Gomikawa, y es en definitiva una mirada profunda y desgarradora sobre la existencia humana. Este mes de abril vamos a poner la primera de la trilogía No hay amor más grande.
No podía faltar Shakespeare, con uno de los dramas más grandiosos de la historia. Vamos a proyectar El Rey Lear de Gregori Kozintesv, el director de origen judío-ucraniano, en una versión de la traducción al ruso que hizo el premio Nobel de literatura Boris Pasternak en 1949. Monarca arruinado por la vejez que decidí dividir los reinos entre sus tres hijas.
Fiel al texto original, Rey Lear es una reflexión pesimista sobre el poder, sobre el absolutismo y la ingratitud (que afecta no solo a Lear y a sus hijas sino a las contrafiguras del vasallo Gloucester y sus dos hijos, el noble Edgar y el bastardo Edmund). La película nos depara imágenes poderosas para transmitir en términos visuales la sensación de tragedia, no dejando que esta dependa únicamente de la palabra. Cine de gran altura que no nos podemos perder.
La película, que ponemos el jueves día 9 dentro del ciclo CINE Y LITERATURA . Don Quijote es tal como lo imaginamos y Sancho Panza también. Las ambientaciones son geniales.
Poco puedo decir de la película para quien leyó el libro para quien no, son buenos actores, los escenarios son excelentes y la historia está muy bien contada. Podríamos hablar de una obra de Arte si fuera una producción de Hollywood más conocida, pero como fue Soviética tal vez fue dejado de lado. Para los amantes de clásicos, y de buen cine esta película cumple lo prometido. podéis ver en DESCARGAS, pinchando cine, un estudio de Adriana Cid que recomendamos.
Tiene razón Félix, provocándome, cuando sugiere que el Corto de Raúl 3º IZDA y la Peli EL PLACER de Ophüls, que puso el Colectivo el jueves pasado, tiene enjundia feminista. El final del corto, cuando las 2 chicas, amantes y competidoras, sin saberlo, del joven del piso 3º Izqda, se sientan a fumar un cigarro, a la salida de una y la llegada de la otra en el portal donde vivía el joven amante, ofrecido una a la otra, en aptitud amistosa ( ¿quizás relación lésbica futura, o trio asumido en convivencia con el joven, ya consentida, como pide la canción de Aute?), una vez percatadas del engaño que el joven mantenía con las 2, muestre lo que una psicoanalista, Lola López, decía en un artículo titulado Nuestras jóvenes Lisístratas, en el que la renuncia de las mujeres heterosexuales a tener pareja es una consecuencia mas del fracaso de las políticas de la educación en igualdad, por la que muchas jóvenes afirman que prefieren no tener relaciones afectivo sexuales con hombres porque lejos de mejorar su vida la empobrecen y trastornan, y las alertan de la educación patriarcal de su pareja, mediante la pregunta: ¿No estaré actuando como las mujeres tradicionales?, ¿ no estaré perdonando sus intemperancias como mi madre hacia con mi padre?. Una duda que las atormenta.
El final abierto del corto abre esas posibilidades amistosas o lésbicas, o en soledad, en la que los hombres ya no juegan ningún papel afectivo/sexual en sus vidas que consideran felices así, incluso solas, sin convivir con hombres. El patriarcado y el pensamiento heterosexual dominante, ha llegado demasiado lejos, ese sí, y no el feminismo, en la subordinación de las mujeres a ser lo Otro, dependiente y diferente, lo particular, frente a lo Uno, el valor, el Universal hombre. Se ve, se escribe, se enuncia así, lo masculino como el universal y lo femenino como lo particular, diferente, lo sentimental, lo débil, frente a lo racional, la fuerza, el poder del hombre. ¿Y si lo «femenino», como subalterno y particular, minoritario hoy, se hace universal, incluso en artes, en literatura por ejemplo, Djuna Barnes, cambiando las formas de la literatura, de la letra, de la palabra, porqué no en política también, y el feminismo radical incorpora universales que ya no son los del hombre del poder y la guerra?. O, el caso de Proust y la homosexualidad literaria, como universal, de su «En busca del tiempo perdido».
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