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09 PM | 07 Feb

La mejor juventud, primera parte

Nos encontramos ante el retrato lúcido y desencantado de una familia italiana a lo largo de cuarenta años de historia de ese país. Más concretamente de la familia Carati, que está representada por los hermanos Nicola (Luigi Lo Cascio) y Matteo (Alessio Boni). A ambos les unen los mismos sueños de juventud, hasta el día en que, decepcionados por el resultado de una experiencia personal que no vamos a desvelar, cada uno busca su propio camino. Mientras que el primero entra a formar parte de los florecientes movimientos juveniles, el segundo, un hombre culto pero necesitado de una cierta disciplina, decide ingresar en el cuerpo de policía. A partir de ese momento, sus respectivas vidas se van enriqueciendo al conocer a diversos personajes. Cada uno de ellos forma parte del amplio escenario social que en mueve en ese telón de fondo llamado Italia, en el que ciertas canciones marcaron esa época, y los triunfos conseguidos por la selección italiana de fútbol tuvieron tanta importancia para los habitantes necesitados de alegrías.

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03 PM | 07 Feb

LA MORAL INDIVIDUAL Y LOS SERVICIOS SOCIALES, REPRODUCTORES DEL DESORDEN SOCIAL

No creo que el Director de la peli The Florida Project, Sean Parker, que vimos ayer del Colectivo Rousseau, como centro de su relato, pretenda comparar la vida y la moral individual de  la madre soltera con la de otras madres o personas que la acompañan en los alrededores del Parque Disney World en Florida, para sacar la consecuencia que hay madres “buenas” y madres “malas” en la educación de sus hijos ante la adversidad y la situación social y personal en la que se encuentran los inquilinos pobres de ese Motel de negocio rentista. Y, sin embargo, creo que esta es la conclusión a la que una mirada reduccionista de la marginación y la pobreza invita a pensar a mucha gente. ¿Porqué esto es así, en muchos casos, porqué ante una situación social deplorable con causas sociales evitables políticamente, se comparan respuestas individuales y se juzga a la madre soltera, en este caso, que malvive de pequeñas trapicheos  para pagar el lquiler y, eventualmente, de la prostitución, frente a otras que en la peli no recurren a estas “anomalías” de respuesta al desorden social existente en el sistema en general y en los alrededores del parque de Disney?. ¿Porqué se exige, que una madre soltera, como la protagonista, sin posibilidad de acceder a recursos de servicios sociales o de alguna renta mínima garantizada en un Estado ultraliberal, donde rigen las leyes del mercado mas drásticas,  que generan injusticias y desigualdad, además de traumas  e insalud individual, tiene que ser heroína y perfecta en la educación de su hija, en este caso, garantizando un orden disciplinadamente, que reproduzca el desorden existente en la zona y en otros muchos lugares de ese país, el más rico de la Tierra?. ¿Nos garantiza eso una buena conciencia de todo lo que no debiera ocurrir y ocurre, por nuestra negligencia o inhibición social y política?

En mi opinión, el autor de la peli, muestra esa realidad social que se esconde en las periferias o cercanías de las ciudades y zonas emblemáticas de la riqueza, y las trata desde un punto de vista humano, con consecuencias políticas no explícitas en la película, en la aptitud de otras convecinas e incluso la paciencia y comprensión con los niños del gerente del Motel de apartamentos que las cobija, mostrando el lado bueno de la gente, su solidaridad y empatía, en muchos casos.

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10 AM | 31 Ene

Sean Baker, el director del lado oscuro del sueño americano: “EE UU no es como lo vemos en el cine”

Con ‘Anora’, ganadora de la última Palma de Oro en Cannes, el director estrena su quinto largometraje protagonizado por trabajadores del sexo. “Si ser ‘indie’ significa que posees todo el control de tu obra, seré siempre ‘indie”, anuncia

Sean Baker
Retrato promocional del director Sean Baker.UNIVERSAL

A Sean Baker le da miedo la figura de Eloy de la Iglesia. Que un director maldito de la Transición —el hombre que retrató la ola de destrucción y malditismo que la heroína provocó en las alcantarillas de la cacareada Movida— asuste al último ganador de la Palma de Oro de Cannes, un cineasta indie de alma neoyorquina, es una señal de las sombras que esconde Baker. “En la Universidad de Nueva York no nos llegaba ese cine español. Lo he descubierto hace unos cinco años y me siento más alineado con él que con Fellini”, cuenta. “Su personalidad me recuerda a la de Pasolini, y me han contado que su adicción a las drogas se originó a partir de su interacción con los actores. Eso me da miedo porque yo estuve enganchado. Tuve problemas con las drogas, fui adicto a la heroína a finales de los noventa, cuando yo era un veinteañero. A veces me asusto cuando me doy cuenta de que me acerco demasiado de nuevo a esos mundos. En una película tuve a una persona chutándose a mi lado. Uf”. Para ser un cineasta que no disfruta de las entrevistas, la confesión ha salido a borbotones.

El jueves 31 de octubre se estrena Anora, la quinta película en la que Baker (Nueva York, 53 años) cuenta con personajes relacionados con la prostitución o con el negocio del sexo. Y desde luego, no muy cercanos a la prostituta de Julia Roberts en Pretty Woman. “Creo que el público puede identificarse con personajes que no podrían soportar en la vida real. Y en mi caso, me gusta retratar personajes que persiguen el sueño americano y poner el foco sobre situaciones que Hollywood es incapaz de retratar bien”, apunta al sentarse en un sofá.

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09 PM | 30 Ene

Cyprian Kamil Norwid

 Ayer vimos Cenizas y diamantes, un filme de Wajda de 1958, al que concedieron el premio de la Crítica en el Festival de Venecia. El guión está basado en una novela escrita por Jerzy Andrzejewski, que recomiendo vivamente. Un joven de la resistencia antinazi se desliza en antisoviético, tras la ocupación que siguió a la Segunda Guerra Mundial. Todo su mundo está trastocado y sabe que no tendrá otro final que la muerte.

Aquí aparecen las cenizas y los diamantes. Como si fuera un elaborado juego cultural, tanto Andrzejewski, como posteriormente Andrzej Wajda, aprovechan unos versos tan hermosos, que quien los compuso hubiera podido retirarse habiendo dejado a la humanidad un poso de sentimiento y cultura que ya vale por una vida. En una secuencia del filme, el joven emboscado que se ha propuesto matar al dirigente comunista que recorre los pueblos enseña a su novia, una camarera circunstancial que se ha encontrado en el hotel, una lápida que él barre con su mano, retirando barro, moho, musgo, y lee estos versos impresionantes, que dan sentido a todo el filme.

                                                                       Al arder no sabes si serás libre,

                                                                                                              Si sólo quedarán cenizas y confusión

                                                                                                               O se hallará en las profundidades

                                                                                                             Un diamante que brille entre la ceniza.

Si son conmovedores hasta el llanto en traducción castellana, ¡qué no serán en polaco! Los escribió Cyprian Kamil Norwid, que nació en Polonia y murió en París (1821-1883). Ese poema dio vida a una novela y un filme, como mínimo, que yo conozca.

La belleza de Cenizas y diamantes, el filme, su tristeza agobiante, heredera del romanticismo, tiene secuencias inolvidables, algunas de las cuales serían luego repetidas por otros directores de fuste. Las manchas de sangre que tiznan las sábanas puestas a secar en una casa de pobres. Bastaría con esa, son imágenes que nos persiguen , a lo largo de nuestra vida cinéfila.

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06 PM | 24 Ene

Película necesaria

La película que tuvimos ocasión de visionar el pasado jueves, rodada en el 2023 ha tenido los siguientes premios
2023: Festival de Venecia: Premio Especial del Jurado. 2 nominaciones
2023: Premios del Cine Europeo (EFA): 3 nominaciones
2024: Premios Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera.
2023: Festival de Valladolid – Seminci: Nominada a Mejor Película – Espiga de Oro.
2024: Premios Gotham: Nominada a Mejor película internacional.
Y si hago referencia a esta reseña es para que quede constancia de la importancia del cine que pone el Colectivo. Esta es una peli que no es evidentemente la alegría de la huerta, pero es una película necesaria y hecha con mucho coraje, una joya narrativa, no es una historia, son las cosas que pasan en la actualidad, esto es lo que me manda Pedro con el que estoy bastante de acuerdo, y pone en cuestión a los que no aguantan el visionado.

“Idea motriz. La Unión Europea se ha convertido en una fortaleza y sus fronteras lugares de muerte. Las fuerzas policiales o militares destinadas en la frontera son aleccionadas para deshumanizar a la emigración, considerarla un peligro. Las personas decentes que ayudan a los emigrantes en territorio de la UE son perseguidos, señalados, tachados de traficantes de personas y se exponen a años de cárcel. Mantienen vivas, con su dignidad, decencia y valentía, los valores que se vieron reforzados tras la segunda guerra mundial y que se están desvaneciendo ante nuestros ojos. A pesar de la obediencia, en todas partes hay soldados de Salamina que miran hacia otro lado en ciertos momentos.

Como es llevado al cine. Refleja la situación de las fronteras con el formato de un relato bélico. El color se desvanece. Las escenas son nocturnas, iluminadas por linternas frontales, con comida y mantas en pesadas mochilas, entre el barro, el ruido de los helicópteros. Los guardianes de la frontera gritan a los emigrantes como en las películas que relatan el trato a judíos, partisanos, poblaciones ocupadas. Les golpean, les azuzan perros, les deshumanizan. También las personas que les ayudan y que arriesgan su seguridad evocan a la red de ciudadanos que ayudan y escondían a judíos,a militares ingleses, a resistentes europeos frente a la ocupación de las fuerzas del Eje. Y como en las películas bélicas hay muertos que traspasan la pantalla y caen sobre el patio de butacas, golpes sordos.

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