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12 AM | 23 May

La peli del jueves 29

IDA. Una joya de la cinematografía polaca y mundial. Un film de Pawel Pawlikowski

IDAIDA. Una joya de la cinematografía polaca y mundial.

Ida

Titulo Original: Ida (Sister of Mercy).

Año: 2014.

País: Polonia.

Director: Pawel Pawlikowski .

Guion: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz

Música: Kristian Selin Eidnes Andersen

Fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)

Reparto: Agata KuleszaAgata TrzebuchowskaJoanna KuligDawidOgrodnikJerzy TrelaAdam SzyszkowskiArtur JanusiakHalina SkoczynskaMariusz Jakus.

 


Sinopsis:

Polonia, 1960. Anna (Ágata Trzebuchowska), una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre, pero que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga entonces a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce entonces a Wanda (Agata Kulesza), una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal del estado, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. (FILMAFFINITY)

Si hablamos de obras de arte cinematográficas, de aquellos films que impresionan por su calidad, estilo y sobriedad tenemos que nombrar a  “Ida”.

Ida está ambientada en Polonia en los años sesenta, sin embargo el drama polaco de la segunda guerra mundial está presente a lo largo de toda la historia. El film es de una gran sobriedad y nos deja perplejos en varios momentos,  aquellos en donde la imagen no necesita de las palabras sino que se comunica por sí sola, basta ver los primeros minutos de este film donde descubrimos a nuestra protagonista sin escuchar una sola palabra; la película parece tomarse su tiempo y sin prisa se deleita presentándonos imágenes de gran significado. Es el tipo de film que no necesita hablar mucho, pareciera por momentos rendir culto al silencio, se dice lo justo y  necesario y se le permite a la imagen contar la historia en su propio lenguaje visual.

Todos los elementos del lenguaje cinematográfico de este film comulgan con una gran sobriedad, los planos fijos, la iluminación, incluso el director rompe con ciertas  convenciones clásicas de la misma manera,  a esto se suma el color del film, el cual está presentado en blanco y negro por motivos de bajo presupuesto, pero le agrega una connotación histórica dejando sentir el fantasma de la segunda guerra mundial.  La película pareciera prescindir adrede de un colorido innecesario que le restaría atención a lo que quiere relatar.

La actuación de Agata Trzebuchowska, en el papel de Ida, es igualmente sobria. La mano del director está presente en la personalidad de la muchacha; quien vive una dramática historia que comienza cuando está a unos días de hacer sus votos y convertirse en monja. Entonces se entera que es judía, una contradicción que le crea un gran dilema del cual no dice ni una palabra,  pero que la inquieta lo suficiente para cuestionar su vida y poner a prueba su fe.  Todo este cuestionamiento se presenta con una gran naturalidad y sutileza, casi sin darnos cuenta nos envolvemos en esta terrible situación de vida que se mezcla con la verdad sobre la muerte de los padres de Ida y con el duelo interno que vive también Wanda, la tía de ésta, interpretada por Agata Kulesza. Incluso en un momento del film, la muerte que nos acompaña desde el inicio, se toma su tiempo para prepararse y parece saltar al vacío sin previo aviso.

La labor de Pawel Pawlikowski con el lenguaje cinematográfico es un trabajo digno de un artífice heleno y cómo a una delicada filigrana le va adicionando detalles uno tras otro, agregándole valor a la cinta con cada uno de ellos. El director concentró la atención del espectador y se aseguró que éste se sumerja en  la profunda y dramática historia que cuenta el film.

Es un film imperdible, véala con calma, saboréela y disfrútela, a mi me emocionó.

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11 PM | 09 May

Una Canción

 Biografía y Filmografía de la
Productora, Directora y Guionista

Inmaculada Hoces (Jerez de la Frontera) es licenciada en Derecho, especializada en Propiedad Intelectual. En 1987 se traslada a vivir a Madrid para hacer cine. Escribe, dirige y produce los cortometrajes en 35mm Cualquier día con Manuela y Por un puñado de duros. Ambos trabajos son seleccionados en importantes festivales nacionales e internacionales recibiendo por el primero de ellos el Premio Jinete Ibérico a la Mejor Película Española en el XVIII Festival Internacional de Huesca. Estudia interpretación con los mejores profesores, trabaja como ayudante de directores de cine célebres, y desarrolla una larga trayectoria en televisión como realizadora y guionista. En 2008 funda la productora Las Cosas Nuevas S.L.U. En 2011 escribe, interpreta, dirige, produce y
distribuye su primer largometraje, Una canción, por el que obtiene el Premio Pez de Plata a Mejor Director en III Festival Internacional de Cine Mirabile Dictu en Roma (Italia). Nominada también a Mejor Película. Selección oficial a Mejor Película en el 29 Festival de Cine de Bogotá (Colombia). Selección oficial a Mejor Guión y a Premio del Público en John Paul II Internacional Film Festival en Miami (EEUU). Abre la Muestra de Cine Español en Viena (Austria) organizada por el Instituto Cervantes.
Participa en la II Muestra Internacional de Cine que Inspira `De Madrid hasta el Cielo´(España). En 2013 produce, dirige, escribe, fotografía y edita el documental Nopoki y en 2014 a película documental Nopoki, yo vengo, ambos rodados en la Selva Amazónica del Perú. Esta última ha sido seleccionada en KO & Digital Festival internacional de cine solidario de Barcelona (España); selección oficial a Mejor Película de Medio Ambiente en el World Premieres Film Festival Philippines 2015; ciclo Fray Bartolomé de las Casas en Casa de América, Madrid (España).

Sinopsis de una canción:

Sinopsis:
María, una mujer madura, abogado, se queda en paro por su honestidad. Alguien como ella que cree en la Justicia de Dios parece no tener cabida en esta sociedad pero no desespera, y mientras busca trabajo escribe lo que importa en un cuadernito.
Conoce a dos hombres, Manuel, un músico que sobrevive como puede, con el que comparte sus escritos, y Santiago, un directivo de una discográfica, muy comprometido con la necesidad de proteger a los autores del desastre de las descargas ilegales en internet. Ambos le influyen y se ve abocada a asumir nuevos retos donde, una vez más, tendrá que poner a prueba su integridad.

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03 PM | 09 May

sesión de cortos, viernes 9, 18 horas

  El nieto

Un nieto visita a su abuelo en el asilo.

 

La sombra de los cuervos

1986, en un pueblo de Francia. Natalia, de origen argentino, tiene 11 años cuando descubre extrañas cicatrices en el cuerpo de su padre. A partir de ahí, la sombra del pasado flota en el cotidiano de Natalia, quien desde su mirada infantil interroga el exilio y el mundo de los adultos.

 

El atraco

¿Qué ocurrirá cuando la crisis llegue a su apogeo y haya más atracadores que tabernas?

 

El sentido del cacao

Jordi Roca, motivado por un buen amigo que ha perdido del sentido del gusto, decide emprender un ambicioso proyecto sin precedentes: recuperar el recuerdo del gusto a un grupo de personas a través del cacao.

 

EL JARDÍN, director Pablo Ontoria

Laura, una mujer solitaria, escucha cantar a una vecina. Parece que está construyendo una extraña estatua en su jardín. La curiosidad de Laura por esta desconocida no dejará de crecer, noche y día.

 

 

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08 PM | 26 Abr

BELLE, EL PRÓXIMO DÍA 8

La mejor película de Mamoru Hosoda

Belle‘Belle’ es para mí la mejor película de Mamoru Hosoda. Y no es solo por ser la mejor adaptación de ‘La Bella y la Bestia’ que he visto hasta ahora, mucho mejor que cualquiera que haya hecho Disney y eso que aquí se copia algún que otro plano. La sitúo por encima de otras obras de Hosoda como ‘Mirai’ o ‘La chica que saltaba a través del tiempo’ porque consigue ser una obra de gran actualidad, moderna, tecnológica y enriquecedora. Y además es una película que agrega más perspectiva con tramas añadidas y un giro final demoledor.

Por establecer una comparativa con cine actual… Si, esta es una nueva interpretación de ‘La Bella y la Bestia’ pero donde el castillo es digital y la turba enfurecida no se manifiesta con antorchas y hoces, sino con publicaciones hirientes. Entramos en un juego en el que nos vemos representados por un avatar, como en ‘Ready Player One’, pero ese “otro yo” es tan feo o tan bien agraciado como lo sea nuestra personalidad. Las similitudes con ‘Matrix’ son también fáciles de establecer. En ese mundo o red social de realidad virtual llamada “U” interactúan los personajes y se desarrolla la mayoría de la trama de ‘Belle’. Ahí es donde se expone un discurso que nos hace pensar sobre el tema de la superficialidad, la sinceridad con uno mismo, los influencers, los trolls, las ideas preconcebidas…

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