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10 AM | 10 Abr

TRILOGÍA LA CONDICIÓN HUMANA

La trilogía de “La Condición Humana”, dirigida por el aclamado cineasta japonés Masaki Kobayashi, se erige como una de las obras más impactantes y trascendentales del cine mundial. Basada en la monumental novela homónima de Junpei Gomikawa, esta serie de películas ofrece una mirada profunda y desgarradora sobre la experiencia humana en tiempos de guerra, específicamente durante la Segunda Guerra Mundial.

El protagonista, Kaji, interpretado magistralmente por Tatsuya Nakadai, se convierte en el hilo conductor de esta narrativa épica. A través de sus ojos, el espectador es testigo de la paulatina deshumanización que sufren los individuos bajo las presiones de un conflicto bélico de proporciones globales. Kaji, un hombre de principios pacifistas, se ve arrastrado por las circunstancias a participar en una guerra que va en contra de sus convicciones más profundas.

La primera entrega, que pondremos los miércoles 15 y 22 de abril  “No hay amor más grande” (1959), nos presenta a Kaji como un supervisor en un campo de trabajo en Manchuria. Aquí, Kobayashi explora temas como la explotación laboral, el trato inhumano a los prisioneros y la lucha interna del protagonista por mantener su integridad moral en un entorno que constantemente la pone a prueba. La película no solo critica las prácticas del ejército japonés, sino que también cuestiona los fundamentos mismos del imperialismo y la deshumanización que conlleva.

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06 PM | 01 Abr

LA CONDICIÓN HUMANA- CRÓNICA DE ABANTOS

                                       Para el mes de abril, la concejalía de cultura de San Lorenzo, va a celebrar el Día del libro con diferentes actividades, por lo que, desde el Colectivo Rousseau, hemos querido colaborar, con una proyección mensual con el título genérico de CINE Y LETERATURA.

Vamos a poner El Quijote de Gregori Kózinsev, con decorados del español Alberto Sánchez, exiliado en la Unión Soviética, que fue la primera película soviética estrenada en España desde el final de la Guerra Civil, y que la prensa de la época la calificó como la versión marxista del Quijote.

Otra propuesta de mucho interés va a ser La condición humana, que debida a su larga duración la iremos prolongando en meses siguientes. La trilogía de la Condición humana del japonés Massaki Kobayasi, nos sumerge en una exploración visceral de la guerra y la moralidad. A través de la compleja trayectoria de Kaji, un hombre atrapado entre sus principios pacifistas y la brutalidad del conflicto, Kabayashi revela las profundidades de la deshumanización y la resistencia. La película está basada en la novela de Jumpei Gomikawa, y es en definitiva una mirada profunda y desgarradora sobre la existencia humana. Este mes de abril vamos a poner la primera de la trilogía No hay amor más grande.

No podía faltar Shakespeare, con uno de los dramas más grandiosos de la historia. Vamos a proyectar El Rey Lear  de Gregori Kozintesv, el director de origen judío-ucraniano, en una versión de la traducción al ruso que hizo el premio Nobel de literatura Boris Pasternak en 1949. Monarca arruinado por la vejez que decidí dividir los reinos entre sus tres hijas.

Fiel al texto original, Rey Lear es una reflexión pesimista sobre el poder, sobre el absolutismo y la ingratitud (que afecta no solo a Lear y a sus hijas sino a las contrafiguras del vasallo Gloucester y sus dos hijos, el noble Edgar y el bastardo Edmund). La película nos depara imágenes poderosas para transmitir en términos visuales la sensación de tragedia, no dejando que esta dependa únicamente de la palabra. Cine de gran altura que no nos podemos perder.

 

 

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03 PM | 01 Abr

El quijote de kontsitev

La película, que ponemos el jueves día 9 dentro del ciclo CINE Y LITERATURA . Don Quijote es tal como lo imaginamos y Sancho Panza también. Las ambientaciones son geniales.
Poco puedo decir de la película para quien leyó el libro para quien no, son buenos actores, los escenarios son excelentes y la historia está muy bien contada. Podríamos hablar de una obra de Arte si fuera una producción de Hollywood más conocida, pero como fue Soviética tal vez fue dejado de lado. Para los amantes de clásicos, y de buen cine esta película cumple lo prometido. podéis ver  en  DESCARGAS, pinchando cine, un estudio de Adriana Cid que recomendamos.

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11 PM | 22 Mar

La leyenda de Baahubali

La verdadera historia de Baahubali

¿Quién no ha oído hablar de Baahubali? La película épica de la India que rompió todos los récords de taquilla y se convirtió en un fenómeno mundial. Pero, ¿cuál es la verdadera historia detrás de esta leyenda?

Baahubali es una película de dos partes dirigida por S.S. Rajamouli y producida por Shobu Yarlagadda y Prasad Devineni. La primera parte, Baahubali: The Beginning, se estrenó en 2015 y la segunda, Baahubali: The Conclusion, en 2017. Ambas películas cuentan la historia de dos hermanos, Baahubali y Bhallaladeva, que luchan por el trono del reino ficticio de Mahishmati.

Pero la verdadera historia de Baahubali se remonta a la mitología hindú. Según la leyenda, Baahubali fue un príncipe que renunció a su trono y se retiró a la selva para meditar y alcanzar la iluminación espiritual. La historia de Baahubali se ha contado durante siglos en la India a través de obras literarias y teatrales.

Entonces, ¿cómo se convirtió esta antigua leyenda en una película de gran éxito en la India y en todo el mundo? ¿Qué elementos de la historia original se mantuvieron y cuáles se cambiaron para adaptarse al cine moderno? Descubre la verdadera historia de Baahubali y cómo se convirtió en un fenómeno cultural en la India y más allá.

¡El sorprendente relato detrás de Baahubali que no te puedes perder!

¡Prepárate para adentrarte en un mundo de fantasía y leyendas con Baahubali! Esta película épica te transportará a un universo de reyes, guerreros y dioses, donde la lucha por el poder y la justicia se entrelazan en una trama emocionante y llena de giros inesperados.

Con una producción impresionante y un reparto de actores talentosos, Baahubali ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo. Pero, ¿sabías que detrás de esta obra maestra del cine se esconde una historia fascinante?

La creación de Baahubali fue un proceso largo y arduo, que involucró a cientos de personas y años de trabajo. Desde la concepción de la idea hasta la postproducción, cada detalle fue cuidadosamente planeado y ejecutado para crear una experiencia cinematográfica única.

  • El director: S.S. Rajamouli, el director de Baahubali, es conocido por su habilidad para crear películas emocionantes y visualmente impresionantes. Con una visión clara y un talento excepcional, Rajamouli logró llevar a la pantalla grande la historia de Baahubali de una manera que dejó a todos boquiabiertos.
  • El reparto: Con actores como Prabhas, Rana Daggubati y Anushka Shetty, Baahubali cuenta con un elenco de estrellas que dan vida a personajes complejos y fascinantes. Cada uno de ellos aporta su propio estilo y personalidad a la película, creando una experiencia única para el espectador.
  • La música: La banda sonora de Baahubali es una obra maestra en sí misma. Compuesta por M.M. Keeravani, la música de la película es épica y emotiva, y añade una capa adicional de profundidad y emoción a la trama.

Baahubali es una película que no te puedes perder. Con una historia emocionante, una producción impresionante y un reparto de actores talentosos, esta película es una obra maestra del cine moderno. Si aún no la has visto, ¡no esperes más! Descubre por ti mismo el sorprendente relato detrás de Baahubali.

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02 PM | 22 Mar

Sobre el Corto «3º IZDA» y la Peli El PLACER

Tiene razón Félix, provocándome, cuando sugiere que el Corto de Raúl  3º IZDA y la Peli EL PLACER de Ophüls, que puso el Colectivo el jueves pasado, tiene enjundia feminista. El final del corto, cuando las 2 chicas, amantes y competidoras, sin saberlo, del joven del piso 3º Izqda, se sientan a fumar un cigarro, a la salida de una y la llegada de la otra en el portal donde vivía el joven amante, ofrecido una a la otra, en aptitud amistosa ( ¿quizás relación lésbica futura, o trio asumido en convivencia con el joven, ya consentida, como pide la canción de Aute?), una vez percatadas del engaño que el joven mantenía con las 2, muestre lo que una psicoanalista, Lola López, decía en un artículo titulado Nuestras jóvenes Lisístratas, en el que la renuncia de las mujeres heterosexuales a tener pareja es una consecuencia mas del fracaso de las políticas de la educación en igualdad, por la que muchas jóvenes afirman que prefieren no tener relaciones afectivo sexuales con hombres porque lejos de mejorar su vida la empobrecen y trastornan, y las alertan de la educación patriarcal de su pareja, mediante la pregunta: ¿No estaré actuando como las mujeres tradicionales?, ¿ no estaré perdonando sus intemperancias como mi madre hacia con mi padre?. Una duda que las atormenta.

El final abierto del corto abre esas posibilidades amistosas o lésbicas, o en soledad, en la que los hombres ya no juegan ningún papel afectivo/sexual en sus vidas que consideran felices así, incluso solas, sin convivir con hombres. El patriarcado y el pensamiento heterosexual dominante, ha llegado demasiado lejos, ese sí, y no el feminismo, en la subordinación de las mujeres a ser lo Otro, dependiente y diferente, lo particular, frente a lo Uno, el valor, el Universal hombre. Se ve, se escribe, se enuncia así, lo masculino como el universal y lo femenino como lo particular, diferente, lo sentimental, lo débil, frente a lo racional, la fuerza, el poder del hombre. ¿Y si lo «femenino», como subalterno y particular, minoritario hoy, se hace universal, incluso en artes, en literatura por ejemplo, Djuna Barnes, cambiando las formas de la literatura, de la letra, de la palabra, porqué no en política también, y el feminismo radical incorpora universales que ya no son los del hombre del poder y la guerra?. O, el caso de Proust y la homosexualidad literaria, como universal, de su «En busca del tiempo perdido».

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