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11 PM | 22 Mar

La leyenda de Baahubali

La verdadera historia de Baahubali

¿Quién no ha oído hablar de Baahubali? La película épica de la India que rompió todos los récords de taquilla y se convirtió en un fenómeno mundial. Pero, ¿cuál es la verdadera historia detrás de esta leyenda?

Baahubali es una película de dos partes dirigida por S.S. Rajamouli y producida por Shobu Yarlagadda y Prasad Devineni. La primera parte, Baahubali: The Beginning, se estrenó en 2015 y la segunda, Baahubali: The Conclusion, en 2017. Ambas películas cuentan la historia de dos hermanos, Baahubali y Bhallaladeva, que luchan por el trono del reino ficticio de Mahishmati.

Pero la verdadera historia de Baahubali se remonta a la mitología hindú. Según la leyenda, Baahubali fue un príncipe que renunció a su trono y se retiró a la selva para meditar y alcanzar la iluminación espiritual. La historia de Baahubali se ha contado durante siglos en la India a través de obras literarias y teatrales.

Entonces, ¿cómo se convirtió esta antigua leyenda en una película de gran éxito en la India y en todo el mundo? ¿Qué elementos de la historia original se mantuvieron y cuáles se cambiaron para adaptarse al cine moderno? Descubre la verdadera historia de Baahubali y cómo se convirtió en un fenómeno cultural en la India y más allá.

¡El sorprendente relato detrás de Baahubali que no te puedes perder!

¡Prepárate para adentrarte en un mundo de fantasía y leyendas con Baahubali! Esta película épica te transportará a un universo de reyes, guerreros y dioses, donde la lucha por el poder y la justicia se entrelazan en una trama emocionante y llena de giros inesperados.

Con una producción impresionante y un reparto de actores talentosos, Baahubali ha cautivado a millones de espectadores en todo el mundo. Pero, ¿sabías que detrás de esta obra maestra del cine se esconde una historia fascinante?

La creación de Baahubali fue un proceso largo y arduo, que involucró a cientos de personas y años de trabajo. Desde la concepción de la idea hasta la postproducción, cada detalle fue cuidadosamente planeado y ejecutado para crear una experiencia cinematográfica única.

  • El director: S.S. Rajamouli, el director de Baahubali, es conocido por su habilidad para crear películas emocionantes y visualmente impresionantes. Con una visión clara y un talento excepcional, Rajamouli logró llevar a la pantalla grande la historia de Baahubali de una manera que dejó a todos boquiabiertos.
  • El reparto: Con actores como Prabhas, Rana Daggubati y Anushka Shetty, Baahubali cuenta con un elenco de estrellas que dan vida a personajes complejos y fascinantes. Cada uno de ellos aporta su propio estilo y personalidad a la película, creando una experiencia única para el espectador.
  • La música: La banda sonora de Baahubali es una obra maestra en sí misma. Compuesta por M.M. Keeravani, la música de la película es épica y emotiva, y añade una capa adicional de profundidad y emoción a la trama.

Baahubali es una película que no te puedes perder. Con una historia emocionante, una producción impresionante y un reparto de actores talentosos, esta película es una obra maestra del cine moderno. Si aún no la has visto, ¡no esperes más! Descubre por ti mismo el sorprendente relato detrás de Baahubali.

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02 PM | 22 Mar

Sobre el Corto «3º IZDA» y la Peli El PLACER

Tiene razón Félix, provocándome, cuando sugiere que el Corto de Raúl  3º IZDA y la Peli EL PLACER de Ophüls, que puso el Colectivo el jueves pasado, tiene enjundia feminista. El final del corto, cuando las 2 chicas, amantes y competidoras, sin saberlo, del joven del piso 3º Izqda, se sientan a fumar un cigarro, a la salida de una y la llegada de la otra en el portal donde vivía el joven amante, ofrecido una a la otra, en aptitud amistosa ( ¿quizás relación lésbica futura, o trio asumido en convivencia con el joven, ya consentida, como pide la canción de Aute?), una vez percatadas del engaño que el joven mantenía con las 2, muestre lo que una psicoanalista, Lola López, decía en un artículo titulado Nuestras jóvenes Lisístratas, en el que la renuncia de las mujeres heterosexuales a tener pareja es una consecuencia mas del fracaso de las políticas de la educación en igualdad, por la que muchas jóvenes afirman que prefieren no tener relaciones afectivo sexuales con hombres porque lejos de mejorar su vida la empobrecen y trastornan, y las alertan de la educación patriarcal de su pareja, mediante la pregunta: ¿No estaré actuando como las mujeres tradicionales?, ¿ no estaré perdonando sus intemperancias como mi madre hacia con mi padre?. Una duda que las atormenta.

El final abierto del corto abre esas posibilidades amistosas o lésbicas, o en soledad, en la que los hombres ya no juegan ningún papel afectivo/sexual en sus vidas que consideran felices así, incluso solas, sin convivir con hombres. El patriarcado y el pensamiento heterosexual dominante, ha llegado demasiado lejos, ese sí, y no el feminismo, en la subordinación de las mujeres a ser lo Otro, dependiente y diferente, lo particular, frente a lo Uno, el valor, el Universal hombre. Se ve, se escribe, se enuncia así, lo masculino como el universal y lo femenino como lo particular, diferente, lo sentimental, lo débil, frente a lo racional, la fuerza, el poder del hombre. ¿Y si lo «femenino», como subalterno y particular, minoritario hoy, se hace universal, incluso en artes, en literatura por ejemplo, Djuna Barnes, cambiando las formas de la literatura, de la letra, de la palabra, porqué no en política también, y el feminismo radical incorpora universales que ya no son los del hombre del poder y la guerra?. O, el caso de Proust y la homosexualidad literaria, como universal, de su «En busca del tiempo perdido».

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06 PM | 21 Mar

UN BUEN REGALO DE CUMPLEAÑOS

UN BUEN REGALO DE CUMPLEAÑOS

Miguel Hernán, director de fotografía del corto “3º Izquierda”, que presentamos el pasado jueves, nos desveló que el mismo fue el producto de una amistad, un regalo de cumpleaños que le hacía a Raúl. Como profesional de la imagen le ofrecía la posibilidad de adaptar una parte de su novela “El peso y el Agua”, el corto no fue un ensayo para hacer una película larga, ni para ganar dinero, ni para hacerse famoso, fue un acto de amistad y eso se nota de principio a fin. Raúl García, hace el guion basándose en un hecho literario y a mi juicio, siguiendo a Tarkovski, que decía que la literatura ha de ser refundida hasta ser arte cinematográfico, Raúl comprime en diez minutos una historia con arranque presentando los personajes, un nudo donde se perciben los conflictos y un desenlace, en definitiva  una imagen secuencial que a todos nos interesa.

Al corto no se le nota nada de amateurismo, está todo muy bien medido, hay planos detalle (grifo, ducha, huevos fritos) que se combinan con planos mas neutros, dando sensación de intriga. Se nota la mano de Miguel que está acostumbrado a ponerse la cámara al hombro. La música original de Jesús Garrido acompaña a la perfección la película, si bien, conocida la novela, se pudiera haber elegido algo de Charles Mingus.

Sara García, hace una secuencia que me recuerda a Renate Reinsve en la película de Joachin Trier, cuando va avanzando con música de tacones. Me gusta sobre todo el final, el tiempo se para de golpe, ese momento romántico donde el tiempo se congela, daría para un debate feminista de los que le gustan a Eugenio. ¿Qué harían las mujeres cuando esperan al del tercero izquierda? Me inclino por un trio en mi bemol y muchas palabras al modo de Rhomer.Ana Villa y Alexsandro Terranova completan con éxito  un buen corto,que merecería la mitad de premios, al menos, de lo que consiguió Karin Ouaret con su Lapsus.

PD. Mi cumple es el próximo 5 de abril.

FELIX ALONSO

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12 PM | 14 Mar

EL PLACER, GUY DE MAUPASSANT

El placer

  «La marque» «La maison Tellior» «La modele».

El realizador francés (de origen alemán) Max Ophüls eligió los tres relatos que componen este libro para filmar, en 1952, una bellísima película que tituló El placer. Pensaba que la felicidad no era, como muchos filósofos han señalado a lo largo de la Historia, el principal objetivo del hombre, sino la búsqueda del placer, y encontró en estos cuentos de Guy de Maupassant, representativos de algunas de las consecuencias o servidumbres de dicha búsqueda, el vehículo perfecto para expresar esa idea.

Apenas un puñado de páginas, una anécdota mínima como punto de partida, le bastan al gran autor francés para desarrollar temas esenciales en su literatura como el miedo a la vejez, a la locura, y al sexo, además de mostrar su singular talento para la sátira y una incisiva capacidad para la observación psicológica, aspectos que permiten considerarlo tanto representante del naturalismo más optimista, como un escritor que se arriesga a abordar asuntos como la pobreza, la enfermedad, los prejuicios morales o la prostitución, lo que lo vincula directamente con autores como Zola o Chéjov, entre otros.

Con breves pero exactas pinceladas, ironía, y una excelente capacidad de observación de la realidad se da cuerpo a una narración donde los personajes, a menudo gentes que el propio Maupassant había conocido, aparecen como criaturas inolvidables, que, golpeadas por los vaivenes de la pasión, son retratadas con humanidad y humor. Publicados en la editorial Periférica.

 

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10 PM | 13 Mar

La guerra de Bosnia y la antesala del genocidio


La película de hoy viernes, dando por finalizada nuestra colaboración con la Semana de la mujer, tiene un título  acertadísimo con la pregunta ¿ hacia dónde va Aida?. Ella es una profesora de escuela convertida en traductora de la ONU, desde el inicio de los conflictos en los Balcanes, que debe llevar a cabo su importantísimo y, a veces, invisibilizado trabajo de intérprete, estando presente en la toma de decisiones en un momento de incertidumbre y crispación. Antes, pero, es madre y, durante este sensible contexto, debe hacer lo posible para salvar a su marido y sus dos hijos de una posible ejecución. A partir de su personaje, la directora construye la historia de lo que aconteció en julio de 1995 en la pequeña ciudad de Srebrenica, cuando el ejército serbio ocupó la ciudad y decidió, eufemísticamente, proteger a la población, ocasionando una matanza de más de 8 mil bosnios musulmanes.

Uno de los grandes logros de la película es la representación de esa incertidumbre y crispación que vivió una parte de la población en ese momento, ofreciendo detalles impagables. A través de los ojos de Aida, magistralmente interpretada por Jasna Djuricic, el espectador va adentrándose en la historia del terrible acontecimiento sin caer en el drama exagerado o de lágrima fácil. De hecho, Zbanic no quiere mostrar el horror explícitamente, sino que opta por explicar la antesala del suceso, dejando a la audiencia sensaciones incómodas pero, a la vez, confusas sobre lo que pasará, como si estuviéramos en el papel de Aida. De este modo, Quo Vadis, Aida? es un auténtica y dura joya a descubrir, tanto a nivel técnico como narrativo. Me parece de interés hacer un pequeño resumen del genocidio:

Srebrenica, un refugio para los que escapaban de la guerra

Durante este período, miles y miles de musulmanes bosnios que escapaban de los ataques del Ejército se refugiaron en Srebrenica. Esta zona estaba bajo control de la República de Bosnia y Herzegovina, y había sido designada como un área “segura” por Naciones Unidas. Tras adoptar la Resolución 819, la ONU envió una misión de cascos azules, encabezada por soldados holandeses, que debían proteger a los bosnios.Pero las fuerzas serbio-bosnias sitiaron el enclave. Tomaron control de las vías de acceso e impidieron el ingreso de medicinas, alimentos y ayuda humanitaria.

Organizaciones denunciaron que estaban llevando a cabo un proceso de limpieza étnica. Sin embargo, la ONU decidió no incrementar las fuerzas de paz. Por el contrario, redujo el número de soldados a 400, sabiendo que sería insuficiente para proteger a los civiles bosnios de los militares serbio-bosnios.

La fatídica noche del 11 de julio de 1995

En julio de 1995, el ejército serbio-bosnio invadió la ciudad con tanques. Solo en la noche del 11 de julio, mataron a más de 2.000 bosnios musulmanes.Se estima que 15.000 habitantes de la ciudad huyeron a las montañas, pero los militares los persiguieron y asesinaron aproximadamente a 6.000.El resto de la población bosnia musulmana de Srebrenica, aproximadamente 25.000 mujeres, niños y ancianos, fueron expulsados por la fuerza, tras sufrir terror y abusos por parte de las tropas serbio-bosnias.Se trató de la mayor masacre en Europa desde el Holocausto. Los cadáveres de las víctimas fueron descubiertos en fosas comunes en 570 lugares diferentes de todo el país.

Condenados por crímenes de guerra, lesa humanidad y genocidio

La Corte Internacional de Justicia (ICJ) y el Tribunal Internacional para la ex-Yugoslavia (ICTY) reconocieron como acto de genocidio la masacre de los bosnios musulmanes en Srebrenica por parte del ejército serbio-bosnio. Ratco Mladic, jefe de Estado Mayor del ejército serbio-bosnio durante la guerra, fue arrestado en mayo de 2011 tras pasar 16 años prófugo. Finalmente, fue condenado en 2021 a cadena perpetua por crímenes de guerra, lesa humanidad y genocidio. Se le conoce bajo el apodo “el carnicero de los Balcanes”.Por su parte, Radovan Karadzic, presidente de la República Serbia de Bosnia entre 1992 y 1996, escapó tras el fin de la guerra y estuvo oculto hasta 2008, cuando fue capturado y sometido a juicio. En el 2019 se le condenó a cadena perpetua.Sin embargo, la Justicia ha tardado en condenar a los responsables del genocidio y en reconocer los crímenes de limpieza étnica. A día de hoy, siguen sin respuesta muchas incógnitas y se desconoce el paradero de alrededor de 7.000 bosnios desaparecidos durante la guerra.

Y el próximo jueves día 19 a las 189 horas presentamos el corto de Raúl García con fotografía de Miguel Hernan titulado  «3º IZQUIERDA». Raúl y Miguel están muy conectados con nuestro pueblo y con la asociación. Y después «EL PLACER» una peli de Max Ophüls, basada en tres cuentos de Maupausant.

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