Gélida y cálida. Así es esta poética película. Gélida en sus extremos mientras el calor irradia en su mismo centro. El director chino Zhang Yimou ha buscado ese contraste para dramatizar visualmente las diferencias entre el presente y el pasado de su país. Un paisaje lleno de nieve fotografiado en un diluido blanco y negro aparece en la primera secuencia. Es un plano subjetivo que se abre sobre un camino, el camino, y por él entramos en un mundo recóndito y frío dominado por el dolor y la muerte. Un hombre de negocios vuelve a su pueblo, a la casa paterna, tras varios años de ausencia. Tras encontrar a su madre ha de tomar una decisión respecto al entierro de su padre; es el momento en que sus esquemas de hombre práctico chocan con el espíritu tradicional de su madre.
Es entonces cuando Zhang Yimou abre una ventana al pasado y el paisaje cobra vida, satinando la pantalla de colores cálidos y carnales, con ese color rojo que siempre reina en las películas de este director. No sólo el paisaje despierta, también lo hacen los personajes.
El camino a casa narra cómo se conocieron el padre y la madre del hombre de negocios. Cómo la tradición ahogaba sus vidas, en la época en que los matrimonios eran concertados. Yimou muestra la relación de forma minimalista, muy al estilo oriental, deteniéndose en cada actividad que realizan los personajes. De la simple preparación de una comida hace una secuencia, pero no para retratar un espléndido banquete, sino para detenerse en la vida, en la importancia de las cosas pequeñas, para sonsacar la esencia de los actos humanos casi como simples ritos. Porque Yimou en esta película fija su mirada en los rituales como forma de vida; pero esos planos de ella esperando al borde del camino, esa lucha por alcanzar el amor deseado, con sacrificio y con constancia, son los que dan sentido y alma a esos rituales que serían actos gélidos y absurdos sólo por sí mismos.
Las Suites a violoncello solo senza basso de JOHANN SEBASTIAN BACH a partir de los manuscritos de Anna Magdalena. La gran mujer detrás del genio.
25 años de la creación del COLECTIVO ROUSSEAU. CULTIVANDO SABER
CARLOS H. WERNICKE – guitarra
“
CARLOS H. WERNICKE – guitarra“
PROGRAMA
Programa: 3 Suites a Violoncello Solo senza Bassso
(transcripciones: Carlos Wernicke)
– Suite 1 (BWV 1007) (Johann Sebasstian Bach)
– Prelude
– Allemande
– Courante
– Sarabande
– Menuets 1 & 2
– Gigue
– Suite 3 (BWV 1009)
– Prelude
– Allemande
– Courante
– Sarabande
– Bouree 1 & 2
– Gigue
– Suite 5 (BWV 1011)
– Praeludio
– Allemande
– Courante
– Sarabande
– Gavotte 1 & 2
– Gigue
Notas al programa:
Johann Sebastian Bach es sin lugar a dudas el máximo exponente de la música
universal. Su obra sobrepasa los límites más sublimes: la perfección estructural,
matemática, armónica y melódica, unida al arte de la retórica en un discurso puesto
al servicio de la belleza y la expresividad, elevan el espíritu y conmueven el alma de
quien se disponga a escuchar su mensaje.
Este programa incluye tres transcripciones de las Suites para violoncelo solo, a partir
del manuscrito más auténtico del que disponemos: el de Anna Magdalena. Segunda
esposa de Bach, desde 1721, fue madre de 13 hijos, soprano reconocida en su época,
compositora, clavecinista, transcribió muchísimas obras de su marido.
Estos manuscritos reflejan la pasión y la admiración mutua, cada página es una
obra de arte, plenas de poesía, nos invitan a contemplar estas Suites desde un lugar
único, los arcos y las ligaduras sugieren los contrastes característicos del claro-oscuro
Barroco, dotando de una libertad y flexibilidad expresiva al intérprete y sumergiendo
al oyente en un universo tan místico y tan espiritual, como mágico.
CARLOS H. WERNICKE (Buenos Aires, 1976) comenzó su vínculo con la música
desde niño. A los 10 años inició sus estudios de guitarra con Máximo Pujol y a los
24 se graduó como Profesor Superior de Guitarra en el Conservatorio Juan José
Castro de Buenos Aires. Ha participado en proyectos de tango, pop, música
antigua, clásica, lírica y contemporánea, como solista en agrupaciones de música
de cámara y con orquestas. Estudió violoncelo, piano, armonía, composición y
contrapunto. Entre sus actividades actuales se cuentan la transcripción de música
antigua, la composición y la realización de arreglos. Es concertista de guitarra,
guitarrista de tango, acompañante, pedagogo y educador musical con didácticas
propias. Ha sido galardonado con el Primer Premio en el Concurso Jorge Martínez
Zárate.
Como compositor ha publicado Partita Porteña y Tres piezas de Buenos Aires (para 2
guitarras), Cien noches cerradas, Dies illa e Invención y Milonga (para guitarra sola)
en la editorial Les productions d’Oz de Canadá.
Ha colaborado con Lotox Tango, Juan Pietranera, Marta Blanco, Irma Mejías,
Suso Mariategui, José Julián Frontal, Máximo Pujol, Fernando Fiszbein, David
Merlin, Juan Esteban Cuacci, Íñigo Aranzasti, Raúl Chiocchio, Gerónimo Rauch,
Merlin String Quartet. Y con los directores de Orquestas Antonio Russo (Orq.
Juventus Lyrica) , Leonardo San Juan (Orq. del Congreso de la Nación), Gustavo
Sánchez (Camerata Antonio Soler), Alfons Reverte (OJC), así como con diversas
agrupaciones de música de cámara. Ha realizado giras por Argentina, España,
Francia, Inglaterra y Alemania.
Ha realizado conciertos y recitales en escenarios de lo más variados, desde las
clásicas salas de barrio, en Asociaciones Culturales, o en prestigiosos teatros como
el Auditorio de Tenerife, Palau de la música de Valencia, L’Auditori de Barcelona,
Teatro Real de Madrid, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Carlos III,
Fundación Juan March…
Ha destacado por su “admirable sentido musical y virtuosismo técnico” (revista
Scherzo) y por su “delicadeza y creatividad” (diario El País).
Asimismo ha desarrollado una intensa actividad dentro de los campos de la
pedagogía y la enseñanza de la música a través de la guitarra desde 1995. Ha sido
ayudante en la cátedra del Profesor Jorge Labanca en el Conservatorio Juan José
Castro de Buenos Aires (1998-2000). Profesor de guitarra, iniciación musical,
lenguaje musical y música de cámara en el Instituto Arte Vivo de Buenos Aires
(2001-2004) y en la Escuela de Nuevas Músicas de Madrid (2004-2020)
IDA. Una joya de la cinematografía polaca y mundial. Un film de Pawel Pawlikowski
IDA. Una joya de la cinematografía polaca y mundial.
Ida
Titulo Original: Ida (Sister of Mercy).
Año: 2014.
País: Polonia.
Director: Pawel Pawlikowski .
Guion: Pawel Pawlikowski, Rebecca Lenkiewicz
Música: Kristian Selin Eidnes Andersen
Fotografía: Lukasz Zal, Ryszard Lenczewski (B&W)
Reparto: Agata Kulesza, Agata Trzebuchowska, Joanna Kulig, DawidOgrodnik, Jerzy Trela, Adam Szyszkowski, Artur Janusiak, Halina Skoczynska, Mariusz Jakus.
Sinopsis:
Polonia, 1960. Anna (Ágata Trzebuchowska), una joven novicia huérfana que está a punto de hacerse monja, descubre que tiene un pariente vivo: una hermana de su madre, pero que no quiso hacerse cargo de ella de niña. La madre superiora obliga entonces a Anna a que visite a su tía antes de tomar los hábitos. La joven conoce entonces a Wanda (Agata Kulesza), una jueza desencantada y alcohólica antigua fiscal del estado, que cuenta a su sobrina que su verdadero nombre es Ida Lebenstein, que es judía y que el trágico destino de su familia se remonta a la terrible época de la ocupación nazi. (FILMAFFINITY)
Si hablamos de obras de arte cinematográficas, de aquellos films que impresionan por su calidad, estilo y sobriedad tenemos que nombrar a “Ida”.
Ida está ambientada en Polonia en los años sesenta, sin embargo el drama polaco de la segunda guerra mundial está presente a lo largo de toda la historia. El film es de una gran sobriedad y nos deja perplejos en varios momentos, aquellos en donde la imagen no necesita de las palabras sino que se comunica por sí sola, basta ver los primeros minutos de este film donde descubrimos a nuestra protagonista sin escuchar una sola palabra; la película parece tomarse su tiempo y sin prisa se deleita presentándonos imágenes de gran significado. Es el tipo de film que no necesita hablar mucho, pareciera por momentos rendir culto al silencio, se dice lo justo y necesario y se le permite a la imagen contar la historia en su propio lenguaje visual.
Todos los elementos del lenguaje cinematográfico de este film comulgan con una gran sobriedad, los planos fijos, la iluminación, incluso el director rompe con ciertas convenciones clásicas de la misma manera, a esto se suma el color del film, el cual está presentado en blanco y negro por motivos de bajo presupuesto, pero le agrega una connotación histórica dejando sentir el fantasma de la segunda guerra mundial. La película pareciera prescindir adrede de un colorido innecesario que le restaría atención a lo que quiere relatar.
La actuación de Agata Trzebuchowska, en el papel de Ida, es igualmente sobria. La mano del director está presente en la personalidad de la muchacha; quien vive una dramática historia que comienza cuando está a unos días de hacer sus votos y convertirse en monja. Entonces se entera que es judía, una contradicción que le crea un gran dilema del cual no dice ni una palabra, pero que la inquieta lo suficiente para cuestionar su vida y poner a prueba su fe. Todo este cuestionamiento se presenta con una gran naturalidad y sutileza, casi sin darnos cuenta nos envolvemos en esta terrible situación de vida que se mezcla con la verdad sobre la muerte de los padres de Ida y con el duelo interno que vive también Wanda, la tía de ésta, interpretada por Agata Kulesza. Incluso en un momento del film, la muerte que nos acompaña desde el inicio, se toma su tiempo para prepararse y parece saltar al vacío sin previo aviso.
La labor de Pawel Pawlikowski con el lenguaje cinematográfico es un trabajo digno de un artífice heleno y cómo a una delicada filigrana le va adicionando detalles uno tras otro, agregándole valor a la cinta con cada uno de ellos. El director concentró la atención del espectador y se aseguró que éste se sumerja en la profunda y dramática historia que cuenta el film.
Es un film imperdible, véala con calma, saboréela y disfrútela, a mi me emocionó.
Biografía y Filmografía de la
Productora, Directora y Guionista
Inmaculada Hoces (Jerez de la Frontera) es licenciada en Derecho, especializada en Propiedad Intelectual. En 1987 se traslada a vivir a Madrid para hacer cine. Escribe, dirige y produce los cortometrajes en 35mm Cualquier día con Manuela y Por un puñado de duros. Ambos trabajos son seleccionados en importantes festivales nacionales e internacionales recibiendo por el primero de ellos el Premio Jinete Ibérico a la Mejor Película Española en el XVIII Festival Internacional de Huesca. Estudia interpretación con los mejores profesores, trabaja como ayudante de directores de cine célebres, y desarrolla una larga trayectoria en televisión como realizadora y guionista. En 2008 funda la productora Las Cosas Nuevas S.L.U. En 2011 escribe, interpreta, dirige, produce y
distribuye su primer largometraje, Una canción, por el que obtiene el Premio Pez de Plata a Mejor Director en III Festival Internacional de Cine Mirabile Dictu en Roma (Italia). Nominada también a Mejor Película. Selección oficial a Mejor Película en el 29 Festival de Cine de Bogotá (Colombia). Selección oficial a Mejor Guión y a Premio del Público en John Paul II Internacional Film Festival en Miami (EEUU). Abre la Muestra de Cine Español en Viena (Austria) organizada por el Instituto Cervantes.
Participa en la II Muestra Internacional de Cine que Inspira `De Madrid hasta el Cielo´(España). En 2013 produce, dirige, escribe, fotografía y edita el documental Nopoki y en 2014 a película documental Nopoki, yo vengo, ambos rodados en la Selva Amazónica del Perú. Esta última ha sido seleccionada en KO & Digital Festival internacional de cine solidario de Barcelona (España); selección oficial a Mejor Película de Medio Ambiente en el World Premieres Film Festival Philippines 2015; ciclo Fray Bartolomé de las Casas en Casa de América, Madrid (España).
Sinopsis de una canción:
Sinopsis:
María, una mujer madura, abogado, se queda en paro por su honestidad. Alguien como ella que cree en la Justicia de Dios parece no tener cabida en esta sociedad pero no desespera, y mientras busca trabajo escribe lo que importa en un cuadernito.
Conoce a dos hombres, Manuel, un músico que sobrevive como puede, con el que comparte sus escritos, y Santiago, un directivo de una discográfica, muy comprometido con la necesidad de proteger a los autores del desastre de las descargas ilegales en internet. Ambos le influyen y se ve abocada a asumir nuevos retos donde, una vez más, tendrá que poner a prueba su integridad.
