La noticia cinéfila de la semana es que Parásitos, una película surcoreana, ha obtenido el mayor galardón cinematográfico de Estados Unidos. Hasta la saciedad se ha comentado que es la primera vez que una producción con diálogos en una lengua diferente a la inglesa se ha impuesto a los pesos pesados de la industria más poderosa del mundo. Aún es pronto para saber si esto será un hecho aislado o un síntoma de una tendencia nueva, así como para saber de qué tendencia hablamos, aunque seguramente tendrá algo que ver con la nueva hegemonía propiciada por las plataformas globales de producción y distribución por streaming. El año pasado, otra película “extranjera” (ahora se ha cambiado oficialmente la denominación a película “internacional”), Roma, centrada en una trabajadora doméstica sumisa y sufriente, subyugada por la familia rica a la que sirve, estuvo a punto de ganar ese premio. Es tentador señalar el paralelismo y forzar ligeramente la metáfora, pues los personajes de Parásitos acceden al universo codiciado de la clase alta (¿Hollywood?) por la puerta de servicio, si bien lo hacen con una actitud completamente opuesta.
El ídolo de barro – Mark Robson (1949)
Título original – Champion
Año – 1949
Duración – 99 min.
País – Estados Unidos
Director – Mark Robson
Guión – Carl Foreman adaptando una historia de Ring Lardner
Música – Dimitri Tiomkin
Fotografía – Franz Planer
Montaje – Harry W. Gerstad
Producción – Stanley Kramer
Productora – Republic Pictures
Género – Drama, Cine negro
Reparto – Kirk Douglas, Marilyn Maxwell, Arthur Kennedy, Paul Stewart, Ruth Roman, Lola Albright, Luis Van Rooten, Harry Shannon, John Daheim, Ralph Sanford, Esther Howard
Stanley Kramer produjo, dando la oportunidad de consagrarse como director de éxito a Mark Robson, esta magnífica pieza de cine negro que, con el siempre polémico deporte del boxeo y todo lo que habitualmente ha movido de fondo, realiza una perfecta fotografía de la ambición y la codicia humana. Con un esplendido Kirk Douglas, al que lanzó definitivamente en su carrera, esta obra fue el espejo en el que se miraron muchas de temática similar que vendrían después. Tal como pone arriba, resulta muy recomendable.
Análisis de ‘El tercer asesinato’ [Explicación del final con spoilers]
| 17 de diciembre de 2018 por La Claqueta Metálica
En ‘El tercer asesinato’ nos encontramos ante un peculiar thriller judicial. La historia de un asesino confeso que, poco después de ser detenido, se retracta de su confesión. Provocando todo un mar de dudas tanto en los demás personajes como en los propios espectadores. Dudas que su director, Hirokazu Koreeda, aprovechará para jugar con nuestra percepción y hacer que reflexionemos sobre las distintas caras de la verdad. Al final, las dudas se disiparan lo suficiente como para que descubramos que el asesino, Misumi, mató para proteger de los abusos a una niña. Y confesó el crimen para evitarle problemas a la pequeña.
Ciclo Howard Hawks
Alfonso Peláez (Colectivo Rousseau)
23 de enero de 2020
Su juego favorito. (Man’s favorite sport? 1964).
Se acabó. Hasta aquí hemos llegado. No hay más Hawks. Hemos visto cinco películas, más la de la última sesión. Y hemos dejado de ver unas treintaicinco. Algunas tan representativas como El sueño
eterno, Río Bravo, o Hatari. Quiero decir, que habrá que ponerse a pensar en un “ciclo Hawks, segunda parte”. O cuando menos en alguna entrega sorpresiva.
Es de agradecer sinceramente la presencia de los fieles que cada tarde de jueves recordaron que había cine en la Casa de Cultura y olvidaron lo que cuesta salir de casa en invierno. También la de los ocasionales que vinieron, tal vez por curiosidad. Espero que en cada ocasión todos salieran satisfechos.
La de cierre es una divertida comedia que Hawks rodó con sesenta y muchos años. Es su última película del género que más cultivo. Ambos datos, edad y cierre, podrían hacer pensar en una obra
mortecina y renqueante. Pues no. Está llena de dinamismo y energía. Vamos a contemplar a un Rock Hudson a la altura de Cary Grand. Torpe, pero sin perder jamás la elegancia. O a una Paula Prentiss
enredadora y genial.
Ferdinand: “Sí, es verdad… Hablo demasiado.
Los hombres solitarios siempre hablan demasiado”.
Pierrot el loco
Para la generación del sesenta, Jean-Luc Godard fue, antes y después de Pierrot el loco (1965), tal vez hasta mayo del 68′, una figura mítica de la modernidad en el cine. Para los nuevos, los que tratamos de encontrar nuestra propia manera de ver, entender, sentir y escribir -por lo tanto también de opinar- de cine, asociamos su nombre y su presencia a la de un líder extinguido. De influencia notoria en el trabajo de un puñado de nombres representativos del cine actual -Tarantino, Carax, Haneke- pero que en el transcurso del tiempo no nos supo hablar o no le pudimos entender -que no es lo mismo pero es igual- Godard y su obra más radical se desgastaron con los años y nosotros fuimos creciendo bajo el signo del desencanto.
