Es justo agradecer al Ayuntamiento que haya cedido la biblioteca Manuel Andújar de nuestra venerable Casa de Cultura para reunirnos a debatir en un lugar digno.
Es justo agradecer a los presentes que salieran de casa bajo la lluvia para adentrarse en la incertidumbre de lo experimental.
Es junto agradecer la honestidad y la enjundia de casi todas las intervenciones. También la concisión. Y los deseos implícitos de los debatientes por convertir el intercambio en una síntesis superadora y útil.
El pasado miércoles, día 14, en la sesión inicial del proyecto “Tardes para el diálogo” que promueve El Colectivo Rousseau se habló con conocimiento y respeto. Hubo aportes de ese saber que se abreva en los libros, pero sobre todo del otro, del que procede de las vivencias más auténticas y persistentes. Desconozco las biografías detalladas de cada uno de los contertulios, pero la percepción más palpable era la de unas fes muy maltrechas y defraudadas, pero nunca muertas, aun deseosas de que el futuro sea un poco más justo, más libre y más igualitario.
Los dos conceptos más evocados fueron populismo y socialdemocracia. Los ánimos de l@s vetan@s luchador@s parecen no estar ya para palabras más grandes, como progreso o revolución; qué le vamos a hacer.
El concepto populismo quema y casi cada cual lo soltaba nada más agarrarlo; pero sí que pasó de mano en mano en plan patata caliente. Otro día habrá que abordarlo con más arrojo y decisión.
En cuanto a Socialdemocracia, sin dejar de ser una palabra verdaderamente polisémica, en cambio, permitió a la concurrencia un manejo más cómodo y común, y a pesar de apuntes que la tildaron de fracaso, hubo, por lo general, un reconocimiento agradecido a los logros que durante cuarenta años tal acción política aportó a la mayoría social. Faltó, tal vez, concreción para llegar a la conclusión más terrible, a saber: que sus logros la están matando porque destruyeron la conciencia de clase de aquellos a los que favoreció.
Seguiremos reuniéndonos los segundos miércoles de cada mes. Y ojalá seamos más. Y más audaces intelectualmente. Y ojalá seamos capaces de girar el foco 180 grados. Es decir, del pasado al futuro. Cuando lo logremos, tal vez, quieran venir nuestros hijos.
Es una sensación mía, o el resto también echó en falta a los chicos.
I’am your man. Homenaje de Colectivo Rousseau a Leonard Cohen
Miércoles día 30 Casa de Cultura San Lorenzo de El Escorial
Si juzgamos por lo que sucedió ayer, a propósito de la proyección de I’am your man, en la Casa de Cultura, habría que desmentir al reciente Premio Nobel de Literatura. El aforo de la sala, un miércoles de diario, y los aplausos finales de la concurrencia vendrían a demostrar que la respuesta está en la voluntad de la gente, que quiere y responde cuando se le ofrece. No flotando en ninguna parte.
La asociación cultural Colectivo Rousseau había propuesto el visionado de este documental como sencillo homenaje a la memoria de Leonard Cohen y la afición respondió contundente. Pero la historia viene de atrás. El Colectivo, por el que han pasado mucho personal y cantidad de propósitos –buenos, regulares y detestables algunos- y permanecido sin embargo, siempre, su alma mater, tiene detrás una historia de más de dieciséis años batallando contra viento y marea para acercar y disfrutar la cultura. Sí, la cultura. ¿Alguien tiene miedo? La cultura. Esa cosa que mejora a las personas. En nuestros pueblos hay quien conoce de cerca la labor del Colectivo, y hay quien la desconoce. Y hay quien la mira con desconcierto, Y hay, incluso, quien la ve con cierta prevención. Pero la labor queda. Por ejemplo, durante el último año en San Lorenzo ha estado gente muy notable, que dejó su saber sobre temas tan variados e interesantes como “el Dret a Decidir” (memorable exposición del amigo letrado García Regueiro); un homenaje al filósofo Manuel Sacristán; una excelente conferencia sobre el teatro a cargo de Sergio Santiago; o la presentación de dos libros, uno de Germán Cano, Fuerzas de Flaqueza, y otro la novela Antaño en Paramoñano, de nuestro amigo Alfonso Peláez; hablamos del o TTIP, con Jorge Brocato;también de Ulrich Beck, y salimos muy contentos con el homenaje a Blas de Otero, con una excelente exposición de Antonio Chazarra que hemos colgado en Descargas de la sección de poesía, para que todos puedan leerla. Todos desgranaron sus ideas, aquí, gracias al “Rousseau”.
Actualmente, el Colectivo quiere impulsarse y crecer. En actividades y en alcance. Queremos hacer más cosas y queremos llegar a más gente. Con independencia y con el espíritu libre. Con más cine “invisible”; con más conferencias de hombres y mujeres prestigiosos; con más documentales sobre cualquier tema relevante; y, como novedad, desde el 14 de diciembre, todos los segundos miércoles de cada mes en la antigua biblioteca “Manuel Andújar” con Tardes para el diálogo. (ir a descargas) Un foro abierto en el que debatir con libertad y sin prejuicios sobre cualquier idea que sea digna de controversia intelectual. Y todo ello, por qué. Porque la respuesta no está flotando en el viento sino en las ganas y en la voluntad de las personas. Decía Cohen que hay que abrir grietas para que entre la luz, nosotros queremos que entre la luz y además, cómo no, agrietar un poco el capitalismo, como nos recomendaba John Holloway.
Los famosos Tres Monos Sabios japoneses（三猿 – sanzaru) se encuentran en el Templo Tôshôgû de Nikkô （日光東照宮）.El Tôshôgû, es el mausoleo deTokugawa Ieyasu, fundador del shogunato Tokugawa. El Templo está formado por varios edificios decorados y en uno de ellos se encuentra la escultura de madera de los Tres Monos de Nikkô, conocidos como (de derecha a izquierda): Mizaru (見ざる – el que no ve), Iwazaru (言わざる – el que no habla) y Kikazaru (聞かざる – el que no escucha).
En el mundo hay muchas esculturas de los monos sabios, en algunos países son tres y en otros cuatro y las explicaciones son diferentes. Hoy no pienso contar la historia de todas las esculturas de monos del mundo ni tampoco pienso explicar la historia del origen de los grabados japoneses.
La mayoría de los que visitan el Tôshôgû de Nikko, se fijan sólo en la escultura de los tres monos sin saber ni conocer la historia de esas figuras de madera. Dentro del círculo blanco de la foto de abajo se encuentran los tres monos, y podrán ver que hay más esculturas.
Hoy me gustaría compartir con todos ustedes, la historia de esos 8 grabados de madera llamados los Tres Monos del Templo Tôshôgû, que cuentan la historia del ciclo de la vida de los seres humanos.
.
.
La madre con su hijo, mirando lejos queriendo saber el futuro de su retoño.
Cuando son muy pequeños, no es necesario que miren, digan o escuchen cosas malas, porque todavía no pueden decidir ni diferenciar lo bueno de lo malo; con el tiempo aprenderán a ser prudentes.
El hijo pensando en independizarse.
Jóvenes pensando en el futuro (la nube azul de la derecha significa el futuro)
Tratando de animar a uno de los amigos que está pasando un mal momento.
¿Qué es el amor? …
Casados, y tratando de superar los problemas (olas azules) de la vida
Imagen de una futura madre, la llegada de una nueva generación … y la historia se repite volviendo al grabado de la madre con el hijo.
Gilles Deleuze Curso sobre Rousseau
La moral sensitiva o el materialismo del sabio
ISBN: 978-987-3831-14-0
1ª edición, octubre 2016
80.; 13×18 cm.
Traducción y notas: Pablo Ires
Prólogo: Diego Sztulwark
Aunque casi siempre de un modo latente, la figura de Rousseau fue unapresencia constante en la obra de Deleuze. No habiéndole dedicado un gran libro, como a otros filósofos de su talla, este curso de 1960, cuyo resumen mecanografiado publicamos por primera vez en castellano, se convierte en un documento de inmenso valor. Constituye, junto con un brillante fragmento de veinte años después, que lo acompaña en esta edición, la lectura que este nos dejó del pensador del Contrato social.
Sin embargo, justamente estalectura excede con mucho al Rousseau que habitualmente se nos presenta, el de una filosofía política desnuda, en su aspecto formal y comparativo con el resto de las teorías jurídico-políticas. Más bien se alumbra -y es siempre un alumbramiento cuando Deleuze lee- una ética rousseauniana, donde se descubre tal vez a espaldas del pensador un tono spinozista, algo así como un sonido que hay que saber oír o tocar.
Y entonces el Rousseau que emerge se completa con lecturas muy precisas de fragmentos del Emilio, las Confesiones y La nueva Eloísa, también de cartas y pequeños manifiestos. Y lo que emerge de esta lectura es un pensamiento de la situación concreta, allí donde la moral da paso a una ética. Contra el dualismo del interés y la virtud, su confluencia materialista: instaurar situaciones donde ya no tengamos interés en ser malvados (lo contrario de una sociedad). Así el paseante solitario que es Rousseau, entre la bondad original del estado de naturaleza y la ensoñación del puro pasaje del tiempo, nos presenta lo que quizás sea su aporte más radical, el materialismo del sabio, que da título al libro que siempre quiso escribir. Cuando no se puede estar solo, porque ya no somos ingenuos o todavía no lo suficientemente inocentes, una acción selectiva sobre las situaciones concretas vinculada a los modos de existencia que habilita.
El célebre director de cine polaco Andrzej Wajda, autor de El hombre de hierro (1981) y Oscar honorífico en 2000 por toda su carrera, ha fallecido hoy en Varsovia a la edad de 90 años, informó la televisión polaca.
Los medios de comunicación de Polonia se hicieron eco a última hora del domingo de la muerte del director de cine debido a una insuficiencia pulmonar, después de haber permanecido en coma.
Wajda era un gran apasionado de la historia de Polonia y está considerado uno de los cineastas polacos de mayor influencia. Tres de sus películas fueron nominadas al Oscar a la mejor película en habla no inglesa, en 1976 por la Tierra prometida, en 1981 por El hombre de Hierro y en 2008 porKatyn.
Su primer trabajo fue junto a Aleksander Ford, en la película Los cinco de la calle Barska, donde trabajó como ayudante de dirección. Su primer largometraje Generación, lo rodó en 1954, película que reflejaba la sociedad polaca del momento.
Andrzej Wajda simultaneó la dirección de cine con la de teatro. Dirigió teatro por primera vez en 1959 y desde entonces trabajó en Polonia, la URSS, Suiza, EE.UU., incluso España.
Su película El hombre de mármol (1976), obtuvo el Premio de la Crítica Internacional de Cannes en 1978, lo que supuso su consagración cinematográfica.
De 1981 es El hombre de hierro, película que cuenta la historia del sindicato polaco “Solidaridad”, en el que militó, y de su líder Lech Walesa, y por la que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 1981 y fue candidato al Oscar a la mejor película extranjera en 1982.
Se autoexilió durante dos años (1982-1983) a Europa occidental (Czarek Sokolowski / AP)
Su filmografía sigue con títulos como Canal(1957), y Cenizas y Diamantes(1958), que junto a Generación intentan retratar su juventud marcada por la guerra; Lotna (1959,) Ingenuos y perversos y Los brujos inocentes (1960).
En 1973 fue galardonado en el Festival de Cine de San Sebastián y tres años después en el Festival de Valladolid. En 1990 presentó en el Festival de Cine de Barcelona su película Korczak, una producción sobre un médico que trabajó en un orfanato del gueto de Varsovia y que fue galardonado con el I premio de la Muestra de Cinematografía del Atlántico en Cádiz.
Ganó el Arturo 1995, a la figura más destacada del cine polaco, por el Museo Nacional de la Cinematografía, el Oso de Plata honorífico 1996, en el Festival de Berlín, e ingresó en la Academia de Bellas Artes de Francia en 1997.
Se autoexilió durante dos años (1982-1983) a Europa occidental, donde trabajó en obras teatrales. Del Hamlet, de Shakespeare realizó cuatro versiones, con la cuarta la estrenó en el Festival de Teatro de Madrid de 1990.
Andrzej Wajda recibió un Oscar honorífico en el año 2’000 (Reuters File Photo / Reuters)
En 1989 se apartó del cine para dedicarse a la política. Fue elegido senador de “Solidaridad” por su región natal en las primeras elecciones democráticas de Polonia tras la caída del comunismo.
La última película que Andrzej Wajda rodó ha sido Powidoki sobre Wladyslaw Strzeminski, pintor y teórico del constructivismo, que se presentó el pasado mes de septiembre en el Festival de Toronto y que aún no ha llegado a las pantallas.
Descrito con frecuencia como uno de los líderes de la llamada “escuela de cine polaca”, fundada en la década de los 50, Wajda había nacido el 6 de marzo en la ciudad polaca de Suwalki.
Se había casado tres veces. La segunda con la popular actriz Beata Tyszkiewicz con la que tiene una hija, y desde 1975 estaba casado con la actriz y diseñadora de vestuario Krystyna Zachwatowicz.
