AÑO PASOLINI
El día
cinco de marzo se ha cumplido el aniversario del nacimiento de Pier Paolo Pasolini en Bolonia. Mi hijo vivía en Roma en el barrio de Monteverde, y en la calle Fontana aún se desplegaba un gran cartel con sus gafas emblemáticas. He leído en el Corriere della Sera que la casa que tenía Pasolini en Vía Taglieri y que la querían convertir en una “casa internacional de la poesía” ha sido puesta en subasta por su actual dueño. Esperemos que con el centenario surja un comprador y no le pase lo que al cine Variedades de San Lorenzo de El Escorial.
En un programa de la RAI preguntaron, a la salida de un Instituto en otro aniversario, a los estudiantes quien era Pasolini, ningún estudiante supo dar noticias del mismo, ni siquiera una aproximación. Me temo que si aquí TVE hiciera lo mismo obtendría el mismo resultado.
Pasolini no solo es un director de cine con excelentes películas, es un artista integral, pintor y sobretodo poeta, artista en suma con una mirada puesta en el humanismo. La fotografía en la que se ve a Pasolini delante de la tumba de Gramsci siempre me emocionó, por eso, ni corto ni perezoso, una de las primeras cosas que hice en Roma fue pedir un taxi par que me llevara al cementerio protestante donde en una pequeña tumba reposan sus restos. “Cinera Gramsci y las fechas”.
El libro “Las cenizas de Gramsci” con sus once poemetti, fue galardonado con el premio Viaregio de poesía, exaequo con otro de Alberto Mondadori. Se dice en el prólogo de Visor que “las cenizas atestiguan una mezcla verdaderamente única de inteligencia filológica y una avidez sensual: la filología misma, se vuelve en Pasolini, un medio para penetrar físicamente en el mundo popular”.Pasolini pretendía focalizar la atención sobre el mundo marginado de la dictadura fascista, en el cual se incluyen las periferias linguisticas (dialectos) con las periferias socioculturales (el proletariado de los arrabales). En los “Cuadros friulianos” regresa a los tiempos adolescentes gracias al recuerdo de su amigo pintor Giuseppe Zigaina.
Pasolini se pone delante de su maestro Antonio Gramsci, estableciendo un monólogo (su lucha interior, su universo, su polemismo, su homexualidad…) para que el sardo le de respuesta a los problemas que tiene con una izquierda retrógrada que le tocó vivir, anquilosada y sin aceptar debates. Pasolini sabe que Gramsci fue capaz de polemizar con Benedetto Croce y por eso va a su tumba a escribir, y a suplicar
Las cenizas de Gramsci… Entre esperanza y desconfianza vieja me acerco a ti, me lleva la casualidad por este estrecho sendero delante de tu tumba, de tu espíritu permanecido aquí abajo entre estos libres
Le ceneri di Gramsci… Tra speranza e veccia sfiducia, ti acostó, capitato per caso in questa magra serra, innanzi alla tua tomba…
Pasolini tuvo un referente, y realizó una obra libre ¿Cuál son hoy nuestros referentes?
LA ASOCIACIÓN CULTURAL COLECTIVO-ROUSSEAU Y LA FUNDACIÓN PROGRESO Y CULTURA YA ESTAN TRABAJANDO PARA REALIZAR UN CICLO DE SU CINE PARA EL OTOÑO.
DOROTHY ARZNER
DOROTHY ARZNER
Dorothy Arzner (1897-1979) fue un caso único en la historia del cine americano, la única mujer que consiguió hacerse una carrera profesional como directora en la época dorada de Hollywood. El Festival de San Sebastián dedicó en su 62 edición un homenaje a la obra de Arzner, considerada hoy una pionera de la integración de la mujer en la industria cinematográfica, y reivindicada como una cineasta con un estilo y personalidad propia que le valieron un indudable prestigio dentro del sistema de estudios de Hollywood.
Leer más…
Caras y Lugares
Exquisita y entrañable
Rostros y lugares
Otros títulos: Faces, Places .
Visages, villages . Agnès Varda, Steven Caple Jr.. Francia, 2017.
Rostros y lugares es un documental dirigido por Agnès Varda y el fotógrafo conceptual y artista urbano, JR. Una colaboración que permite la unión de dos talentosos artistas en busca de creaciones, de intervenciones con fotografías de rostros en gran formato, en los lugares menos esperados. La búsqueda de estos lugares, pero, sobre todo, de personajes especiales, en su mayoría de gente trabajadora, se convierte en un viaje de exploración en el cual nos embarcamos, tanto artistas como espectadores. Así es como nos montamos en una peculiar camioneta cargada con un plotter que al momento imprime las imágenes de interesantes rostros hallados durante el recorrido, para adherirlos a las más impensadas superficies, creando, de tal forma, unos efectos realmente divertidos e interesantes.
Por otro lado, la riqueza de las singulares y abundantes conversaciones entre JR y Varda -ella de 90 años de edad y él de 35-, las bromas y los graciosos comentarios son el sustento emocional de la película, porque nos van develando ciertos aspectos personales de cada uno; por momentos, comparten sus inquietudes y deseos, además de algunos pensamientos e ideas, lo que los lleva a crear, poco a poco, un lazo afectivo entre ellos, independiente de la brecha generacional que los separa. La complicidad y el entendimiento que se va generando a lo largo del filme son una delicia.
Leer más…
