APUNTES PARA DESPUÉS DE UNA PELI
Al no poder hacer un coloquio, debido a que nos come el tiempo, aquí os dejo unos pequeños apuntes para el que quiera continuar con las imágenes en el recuerdo:
Lo primero es que la peli es una meditación sobre la historia contemporánea, y lo hace, como buen griego, haciendo una utilización entrelazada de los viajes homéricos de Ulises con algo de la Divina Comedia de Dante. Telémaco es el joven reportero, en busca del político que se marchó. Odiseo aquí no es un héroe victorioso, sino una especie de loco sagrado, que lo ha dejado todo para vivir con los refugiados, y Penélope no lo espera, el oficial del ejército es el coro de las tragedias griegas. Una búsqueda, un viaje, una historia de amor, el mito de cristo (podría ser también) y una especie de regreso al hogar. El título del libro que escribe el político que va “otro lugar” es “Desesperación en el fin de siglo”.
Os recomiendo utilizar spoty buscando a Eleni Karindrou, y de paso al saxo Jan Garbarek, es la música que suena en la película.
Helicópteros en el mar, muertos flotando, y una voz en off que se acuerda del viejo verso” No olvides que, otra vez, ha llegado el momento de viajar. El viento arrastra muy lejos tus ojos (El infierno de Dante).Un recluta dice que solo le asusta el sonido del rio por la noche. Un campesino pasa de un lado al otro del rio un caset con música con una bella canción que dice: “el amor es luna llena, trato mi cuerpo con locura y sueño contigo”.
Escena escalofriante. Los vagones quietos. Parecen que se mueven al paso de la cámara. En cada vagón, con miradas silenciosas y los trajes típicos, los refugiados con imágenes que nos recuerdan las fotografías de Water Evans sobre la “Depresión”. Mientras un camión descarga ropa usada, el reportero trata de identificar a la persona que se parece al político desaparecido.
Hay un corte y se ve a Jean Moreau, esposa del político en un coctel, luego dirá que no lo conoce.
Una escena de amor sin palabras, maravillosa, que nos demuestra que allí no llega el lenguaje hablado, hay que enfrentarse con el lenguaje no verbal de los sonidos, los gestos y las miradas.
Mastroianni habla con un niño contándole una historia de futuro cuando “tenga lugar la gran migración”: Toda la gente dejará sus casas y todos los pueblos de la tierra se reunirán en el Sahara. Allí, un niño estará volando una cometa y todos, jóvenes y viejos, se agarrarán a la cuerda, y la humanidad entera se elevará por los cielos a la búsqueda de otro planeta. Cada uno llevará una planta, un puñado de grano, un animal recién nacido. Otros llevaran libros con toda la poesía del mundo que ha escrito el hombre. Será un largo viaje.
Los refugiados se pelean entre ellos “cruzan la frontera para encontrar la libertad y crean otras fronteras aquí” dice el coro. Son las fronteras los que les vuelve locos, dice el coronel y el reportero responde “lo único que he sabido hacer es como filmar a otra gente, sin preocuparme de los sentimientos”.De la boda, además de la belleza de la composición, la profundidad del foco, el movimiento y la disposición, solo diré que no hay música sólo el sonido del rio que les separa. Geniales planos secuencia.
Bueno, y para que esto no se alargue, voy con uno de los planos más inolvidables de la historia del cine: el final de la película El paso suspendido de la cigüeña:
Sí. El final de El paso suspendido de la cigüeña, con los hombres encaramados a los postes de la frontera, es una de las imágenes más simbólicas de la película. Los hombres están reparando o instalando las líneas eléctricas, pero Angelopoulos los muestra suspendidos sobre el paisaje fronterizo, casi como si estuvieran entre dos mundos. Angelopoulos tiene una influencia bizantina. En un primer momento nos puede llegar la crucifixión. Esos hombres suben a los postes para mejorar las cosas, podrían ser estilitas, al modo en que Buñuel nos los describe en Simón en el desierto.
La frontera deja de ser una simple línea en un mapa. Es una separación que atraviesa las vidas de las personas: refugiados, emigrantes, familias y personas que han perdido su identidad.
Los hombres suspendidos representan la condición de estar “entre dos lugares”. No están plenamente en un lado ni en el otro, igual que muchos personajes de la película no pertenecen ya completamente a ninguna comunidad.Hay una conexión con el propio título: “el paso suspendido de la cigüeña” alude a la cigüeña que queda con una pata a cada lado de una frontera. Es una imagen de alguien que no termina de cruzar.Los cables que tienden los hombres pueden sugerir también conexiones que atraviesan las fronteras, frente a las fronteras políticas que intentan separar a las personas.Y hay algo especialmente interesante: la película empieza y termina cuestionando dónde está realmente la identidad de una persona. El personaje de Mastroianni puede haber abandonado su antigua identidad, pero tampoco consigue convertirse simplemente en otra persona. Está, literalmente y simbólicamente, “suspendido”.Por eso el último plano no funciona tanto como una respuesta narrativa como como una imagen poética sobre vivir en un estado de tránsito permanente: ni aquí ni allí, ni pasado ni presente, ni identidad antigua ni nueva. Angelopoulos quiere eliminar las fronteras y quiere ir hacia un humanismo en que las mismas desaparezcan.
felix
