Franquismo, transición, democracia, integración europea, crisis financiera… España ha vivido grandes cambios en las últimas décadas. Sin embargo, bajo esas transformaciones económicas y políticas habría persistido una misma red de poder formada por políticos, tecnócratas, banqueros y grandes empresarios, capaz de adaptarse a cada etapa para mantener su influencia. Este ensayo nos cuenta su historia como una mirada alternativa al siglo XX y XXI en España.
¿Y si detrás de cada gran cambio político en España hubieran permanecido casi siempre los mismos intereses?
Esa es la tesis de Las élites que dominan España, de Andrés Villena Oliver: una historia del país contada no como una sucesión de gobiernos y rupturas, sino como la continuidad de una red de poder formada por políticos, altos funcionarios, tecnócratas, banqueros, empresarios y grandes medios. Un entramado que atraviesa dictadura, transición y democracia adaptándose a cada época sin perder el control de lo esencial.
No se trata de una conspiración en la sombra, sino de algo mucho más reconocible: nombres, instituciones y trayectorias concretas. Ministerios, bancos, consejos de administración, despachos, organismos públicos y redacciones donde, durante décadas, las mismas familias, perfiles técnicos y círculos profesionales se entrelazan y vuelven a coincidir. Puertas giratorias, alianzas discretas y decisiones tomadas en espacios poco visibles que acaban marcando el rumbo del país.
El relato arranca en la posguerra. En los años cuarenta, la economía autárquica funciona como un sistema de reparto: mientras la mayoría sobrevive en la escasez, una minoría vinculada al régimen —banca, grandes propietarios, industriales cercanos al poder— consolida posiciones y acumula influencia. Es en ese momento empiezan a fijarse las conexiones entre Estado y capital que marcarán las décadas siguientes.
A finales de los cincuenta llega el primer gran giro. Los tecnócratas sustituyen el discurso ideológico por el lenguaje de la eficiencia. Con el Plan de Estabilización de 1959 abren la economía, atraen inversión y conectan España con el exterior. Cambia el modelo, pero no quién ocupa los lugares clave: el poder se reorganiza, no se redistribuye.
En los últimos años del franquismo y durante la Transición se produce el relevo. Economistas, altos funcionarios y profesionales formados dentro del propio Estado toman posiciones. La democracia se construye sobre acuerdos que permiten el cambio político, pero mantienen buena parte de las redes económicas y administrativas. Más que una ruptura, es reconfiguración del sistema.
Con los gobiernos de Felipe González, España se moderniza y entra en Europa. Al mismo tiempo, se consolida una nueva alianza entre política, banca, grandes empresas y medios de comunicación. Privatizaciones, crecimiento y nuevos grupos empresariales refuerzan un ecosistema en el que lo público y lo privado se vuelve cada vez más indisociable.
Los noventa y los dos mil llevan ese modelo al límite. Expansión inmobiliaria, crédito fácil, grandes constructoras, bancos creciendo dentro y fuera del país. El éxito económico se convierte en relato dominante, mientras se acumulan riesgos bajo la superficie. El sistema parece sólido, pero descansa sobre equilibrios frágiles.
La crisis de 2008 rompe esa imagen. Quiebras, rescates, recortes y descontento social abren una grieta. Sin embargo, el libro sostiene que incluso ese momento de ruptura no desmonta la red, sino que la obliga a reajustarse: nuevos partidos, nuevas caras y nuevos discursos conviven con la continuidad de los mismos circuitos de decisión, ahora más vinculados a Bruselas y a los grandes fondos internacionales.
Las élites que describe Villena comparten tres rasgos que atraviesan todo el periodo: una red de poder en la que circulan políticos, altos funcionarios y tecnócratas que entran y salen de la administración y la empresa; el peso central del capital, especialmente la banca; y un relato que, en cada momento histórico, presenta sus decisiones como necesarias para garantizar la estabilidad o evitar el colapso.
El resultado es una mirada incómoda y muy concreta de la España contemporánea: no solo quién gobierna, sino quién decide, quién influye y quién permanece cuando todo lo demás cambia. Una historia de continuidad bajo la apariencia de cambio, que plantea una pregunta de fondo: cuando un país se transforma a la fuera, ¿quién consigue que el poder real siga ocupando, casi siempre, los mismos lugares?
DATOS RELEVANTES: Andrés Villena Oliver es un economista, sociólogo, profesor universitario y ensayista español especializado en el estudio crítico del poder, político y económico, y las élites en España. Su trabajo combina investigación académica, análisis sociopolítico y divulgación.
Las élites que dominan España es un ensayo exhaustivo y divulgativo que analiza la constitución de las élites administrativas y económicas en España y su papel en la toma de decisiones políticas y el funcionamiento de la democracia. La obra tiene un gran potencial audiovisual porque propone una lectura alternativa de la historia reciente de España, perfecta para una serie documental que combine investigación histórica, archivo audiovisual y testimonios que ayuden a explicar cómo funciona realmente el poder. El hilo conductor de las élites que se reinventan continuamente ofrece un relato claro y atractivo para el espectador.
Nuri Bilge Ceylan es un director de cine y fotógrafo turco (nacido el 26 de enero de 1959 en Bakırköy, Estambul, está casado con la actriz y escritora Ebru Ceylan) Es una de las voces más importantes del cine turco actual y uno de los directores más reconocidos. Su filmografía se ha difundido alrededor del mundo, a través de los grandes festivales internacionales.
El cine de Nuri Belgi Ceylan es cine contemplativo, que concede gran importancia a la imagen, pero sin otro fin que en el de ahondar en las profundidades del espíritu humano.
Químico y eléctrico, estos estudios ingenieriles de Nuri Bilge Ceylan se convierten en adjetivos perfectos para describir el dinamismo vigorizante de un cine que en otras manos sería plúmbeo, y que en las suyas contiene autenticidad a raudales: sus personajes son verdaderos seres humanos, y sus conflictos son universales, aunque transcurran en escenarios exóticos de su país, Turquía.
Como una esponja, Ceylan sabe calar a las personas que le rodean, y confiesa que algunos tipos de sus filmes se inspiran en parientes u otras personas con las que ha convivido en algún momento de su vida. No sin motivo cita el director a Ingmar Bergman como a uno de sus directores favoritos, pues como él cuida con esmero el mapa humano de sus filmes.
El cineasta nació en Estambul en 1959, e inició Ingeniería Química en 1976 en la Universidad Politécnica de Estambul, e Ingeniería Eléctrica en 1978 en la Universidad de Bogaziçi. Eran épocas de turbulentas revueltas estudiantiles en que se desarrolló su afición a la fototografía, leyendo numerosos manuales, no sólo demostró intuición y gusto en sus instantáneas, sino que se formó técnicamente. Se apuntaría a cursos de cine, y se convirtió en devorador de películas en proyecciones de la Sociedad Cinematográfica, como antes lo había hecho en Estambul. No se conformaría con eso, sino que acabó matriculándose en Cinematografía en la Universidad Mimar Sinan, que acabó dejando tras dos años de estudio, trabajar como fotógrafo profesional le comía tiempo, era ya
hora de rodar, de modo que intervino como ayudante de producción en un cortometraje de su amigo Mehmet Erylmaz.
El inquieto Ceylan vio mundo en 1985 viajando a Londres y Katmandú. El servicio militar en su país, 18 meses nada menos, también le dio una interesa óptica de distintas capas sociales de su país. También se advierte su amplia formación cultural, conoce bien la literatura, el teatro, el cine y la televisión. El cineasta enseguida descolló por su talento, pues su primer corto, Kozan, fue el primero de su país en ser seleccionado en Cannes. Desde ese año, 1993, el Festival de festivales mimaría al cineasta hasta coronarle con la Palma de Oro en Cannes en 2014 por Sueño de invierno.
Pues antes paseó por la Croisette para ofrecer Lejano (2002), que fue premiada por la interpretación de sus dos protagonistas; era la culminación de su “trilogía provinciana”, compuesta también por Kasaba (1997), Mayis Sikintisi (1999). En estos títulos, a modo de artista renacentista, Ceylan se ocupa de todo: guión, dirección, fotografía, montaje, sonido, dirección artística…
De su filmografía también fueron premiadas Tres monos (2008) –mejor realización– y Érase una vez en Anatolia (2011) –Gran Premio del Jurado. En estas películas, y en Sueño de invierno, el
guión lo ha coescrito con su esposa Ebru Ceylan, a la que concede gran importancia en su obra, su alto nivel de exigencia resulta muy estimulante para superarse en el trabajo.
La formación inicial de Ceylan como fotógrafo se nota inmediatamente en la subyugante belleza de las imágenes de sus películas, de una exquisitez que nunca es preciosismo gratuito, y que
apoyada en el tempo, los sonidos, las interpretaciones, ayuda a entregar historias que nunca se antojan ajenas al espectador.
José María Aresté.
Biografía y Filmografía de la
Productora, Directora y Guionista
Inmaculada Hoces (Jerez de la Frontera) es licenciada en Derecho, especializada en Propiedad Intelectual. En 1987 se traslada a vivir a Madrid para hacer cine. Escribe, dirige y produce los cortometrajes en 35mm Cualquier día con Manuela y Por un puñado de duros. Ambos trabajos son seleccionados en importantes festivales nacionales e internacionales recibiendo por el primero de ellos el Premio Jinete Ibérico a la Mejor Película Española en el XVIII Festival Internacional de Huesca. Estudia interpretación con los mejores profesores, trabaja como ayudante de directores de cine célebres, y desarrolla una larga trayectoria en televisión como realizadora y guionista. En 2008 funda la productora Las Cosas Nuevas S.L.U. En 2011 escribe, interpreta, dirige, produce y
distribuye su primer largometraje, Una canción, por el que obtiene el Premio Pez de Plata a Mejor Director en III Festival Internacional de Cine Mirabile Dictu en Roma (Italia). Nominada también a Mejor Película. Selección oficial a Mejor Película en el 29 Festival de Cine de Bogotá (Colombia). Selección oficial a Mejor Guión y a Premio del Público en John Paul II Internacional Film Festival en Miami (EEUU). Abre la Muestra de Cine Español en Viena (Austria) organizada por el Instituto Cervantes.
Participa en la II Muestra Internacional de Cine que Inspira `De Madrid hasta el Cielo´(España). En 2013 produce, dirige, escribe, fotografía y edita el documental Nopoki y en 2014 a película documental Nopoki, yo vengo, ambos rodados en la Selva Amazónica del Perú. Esta última ha sido seleccionada en KO & Digital Festival internacional de cine solidario de Barcelona (España); selección oficial a Mejor Película de Medio Ambiente en el World Premieres Film Festival Philippines 2015; ciclo Fray Bartolomé de las Casas en Casa de América, Madrid (España).
Sinopsis de una canción:
Sinopsis:
María, una mujer madura, abogado, se queda en paro por su honestidad. Alguien como ella que cree en la Justicia de Dios parece no tener cabida en esta sociedad pero no desespera, y mientras busca trabajo escribe lo que importa en un cuadernito.
Conoce a dos hombres, Manuel, un músico que sobrevive como puede, con el que comparte sus escritos, y Santiago, un directivo de una discográfica, muy comprometido con la necesidad de proteger a los autores del desastre de las descargas ilegales en internet. Ambos le influyen y se ve abocada a asumir nuevos retos donde, una vez más, tendrá que poner a prueba su integridad.
El nieto
Un nieto visita a su abuelo en el asilo.
La sombra de los cuervos
1986, en un pueblo de Francia. Natalia, de origen argentino, tiene 11 años cuando descubre extrañas cicatrices en el cuerpo de su padre. A partir de ahí, la sombra del pasado flota en el cotidiano de Natalia, quien desde su mirada infantil interroga el exilio y el mundo de los adultos.
El atraco
¿Qué ocurrirá cuando la crisis llegue a su apogeo y haya más atracadores que tabernas?
El sentido del cacao
Jordi Roca, motivado por un buen amigo que ha perdido del sentido del gusto, decide emprender un ambicioso proyecto sin precedentes: recuperar el recuerdo del gusto a un grupo de personas a través del cacao.
EL JARDÍN, director Pablo Ontoria
Laura, una mujer solitaria, escucha cantar a una vecina. Parece que está construyendo una extraña estatua en su jardín. La curiosidad de Laura por esta desconocida no dejará de crecer, noche y día.
EXPOSICION DEL 13 DE FEBRERO AL 14 DE MARZO. CASA DE CULTURA SAN LORENZO DE EL ESCORIAL
El humor gráfico político se ha convertido en un firme referente de la crítica periodística a la vida social, económica y política a la vez que un estímulo dirigido a los lectores en forma de provocación que les dirija a la participación en el debate público.
La sociedad civil, cada vez más, presta mayor atención a la vida política a través de estos recursos, junto a las redes sociales, y menos a las formas más tradicionales de participación política como militancia e incluso al ejercicio del voto.
El trabajo de Eneko es, como bien define el periodista Pep Sánchez, ‘humor subversivo en tiempos de crisis’. Eneko no oculta ni su ideología, ni su opinión, ni aún menos su compromiso político, y sus viñetas son retratos incisivos y mordaces de la realidad de los últimos años. En esta reducida muestra, temas como la violencia de género, la conciencia de clase, la corrupción política de los poderes económicos, la memoria democrática, y muchos más, se convierten en verdaderos editoriales gráficos en cada uno de sus dibujos.
Eneko las Heras
Nace en Caracas, Venezuela, en 1963.
Publica sus ilustraciones en diarios y revistas venezolanas tales como El Nacional, El Diario de Caracas, Nueva sociedad y posteriormente, en España, ilustra en El País, Cinco Días y Clave
entre otras. Empieza a trabajar como humorista gráfico en el diario Egin. A partir de ahí publica sus viñetas en Economía Hoy y El especulador precoz, ambos de Venezuela y en Deia, 20 minutos, Interviú, La política.com, El Salto, CTXT, El Jueves y Público, todas ellos medios españoles.
Es miembro, junto a Olaf, Mutis, César Fernández Arias, Pepe Medina y Jacques Le Biscuit del colectivo El cártel, una especie de periódico mural que se pega en las calles de Madrid.
Ha alternado su actividad periodística con exposiciones de pintura y dibujo y ha publicado los libros Dicho a mano, editorial 20 minutos; Mentiras, medias verdades, cuartos de verdad,
editorial Sinsentido; ¡Fuego!, editorial 360 grados; La libertad dibujada por Eneko, editorial Siglo XXI, y ha participado en los libros colectivos De buena tinta, editorial Círculo de lectores y
Sólo el humor salva de la editorial Correo del Orinoco.
Franquismo, transición, democracia, integración europea, crisis financiera… España ha vivido grandes cambios en las últimas décadas. Sin embargo, bajo esas transformaciones económicas y políticas habría persistido una misma red de poder formada por políticos, tecnócratas, banqueros y grandes empresarios, capaz de adaptarse a cada etapa para mantener su influencia. Este ensayo nos cuenta su historia como una mirada alternativa al siglo XX y XXI en España.
