INTERRELACIONES
Una cosa lleva a la otra. El sábado pasado nos pusimos en modo TENNESEE con dos pequeñas obras que se representaron en el teatro Carlos III, la primera, que se termina recordando a Chejov, me llevó al libro de Irene Nemirovski, la biografía que ilumina su figura y que nos sirvió como anticipo al Tío Vania que dieron en las salas del Matadero.
Al salir me encontré con caras conocidas, de los que asisten a las sesiones de los jueves, encantados con Fassbinder, quien trabajó curiosamente en la obra que vimos y que se transformó en un corto dirigido por Douglas Sirk con el título “Bourbon Street Blues”. La reseña dice “una vieja pensión sureña, mas o menos reconvertida en burdel. La casera hace la ronda habitual para conseguir que sus inquilinos paguen la renta. Allí viven como pueden la señora y un escritor” ¡bingo ¡“La marquesa de Larkspur Lotion” Fassbinder habla de Douglas Sirk en estos términos :
“El cine es como un campo de batalla», decía Sam Fuller -que en 1948 escribió el guion de Shockproof para Douglas Sirk- en una película de Jean-Luc Godard, frase que poco antes de rodar Al final de la escapada también escribió en el número 94 de Cahiers du Cinéma a propósito de Tiempo de amar, tiempo de morir (1957). Pero ninguno de nosotros, ni Godard, ni Fuller, ni yo, estamos a la altura de Douglas Sirk, el cual dijo: «El cine es sangre, lágrimas, violencia, odio, muerte y amor». Y Sirk ha hecho películas de sangre y lágrimas, de violencia y odio, películas de muerte y películas de amor”. ¿seguimos? Asistamos el jueves a la proyección de “las amargas lágrimas de Petra Von Kant”
Ayer vimos la película más más prestigiosa del británico Michael Powell (1905-1990) y del húngaro Emeric Pressburger (1902-1988). De este último, menos conocido, le recordamos por “el fotógrafo del pánico”. Hay que destacar también, diálogos adicionales en el guion de Keith Winter, que se inspira libremente en un cuento de Hans Christian Andersen. El libro de Powwel, que ayer no recordaba, es “Juego de espera”, que esta prologado por Javier Marías, lo cual ya es una garantía.
Una de las cuestiones más importantes de la película es que se rodó en escenarios reales de Londres (Royal Opera House, The Mercury Theatre), Paris (Opera National de Paris, estación ferrocarril de Lyon), Gers (Villa Leopolda, Francia) y Mónaco (Hotel de Paris, estación ferroviaria de Montecarlo)
No se les puede negar es un dominio de la técnica e iluminación absolutamente magistral, que pudimos ver con el nuevo equipo de proyección.
El próximo martes día 29 nos acompañará a las 18,30 el profesor Villacañas con una conferencia que lleva por título “Max weber en contexto”. Estamos pensando en proyectar alguna película que trate el protestantismo, de Dreyer o Bergman. Atentos.
Debido a la duración de la peli West Side Story, y como tenemos acotado el tiempo hasta las 20,30 no pudimos dirigir unas palabras. El nuevo sonido, que disfrutaremos en su plenitud el próximo jueves con la música que interpreta Jordi Saval, y que se percibe sobre todo con los bafles situados detrás de la pantalla, además de los altavoces laterales, ha sido como consecuencia de nuestra apuesta por los Presupuestos Participativos. Así que tenemos que dar las gracias a los que votaron el proyecto y al Ayuntamiento que lo ha puesto en marcha. Si las pelis que programemos duran mas de dos horas haremos la introducción por este medio (imprescindible su consulta) y dejaremos 15 minutos para el coloquio.
A los “cinéfilos de pacotilla” que se quejan de la duración de alguna película dos recomendaciones: “Esculpir el tiempo” de Andrei Tarkovski y “Verdad y tiempo” de Gilles Deleuze.
La importancia de Cassavetes tes llega hasta nuestros días, estrenan en los Teatros del Canal “The Second Woman”, una inspiración en Opening Night, la peli con la que inauguramos la temporada.
«Una mujer bajo la influencia» está contagiada, como todas las suyas, por las circunstancias de la producción, prácticamente se rueda en su casa y el dinero lo puso su amigo Peter Falk (le dijo: con cuatro capítulos de Colombo te la financio). Hace una película honrada del mismo modo que Robert Lowell escribiendo poesía o Picasso pintando cuadros. Sentimientos de una mujer, un ama de casa inestable, con continuos cambios de humor…y que José Francisco Montero en su famoso libro sobre Cassavetes, lo da la vuelta para decir que la peli en realidad es un autorretrato del propio director. Aunque nos pueda parecer raro, Mabel y su situación era la representación de como Cassavetes entendía la vida. Es un estudio, según dice, del cruel destino que espera a un espíritu libre y una mente independiente, un excéntrico, un exigente, que toda su vida la construyó con una filosofía que basa su importancia en el inconformismo, ¿estáis de acuerdo con ese planteamiento?
Leer más…
