12 AM | 09 Ene

Jacques Tourneur

  • Por AlohaCriticón

jacques-tourneurJACQUES TOURNEUR
(1904-1977)

Jacques Tourneur nació el 12 de noviembre del año 1904 en la ciudad de París (Francia).
Era hijo del director Maurice Tourneur, con quien el joven Jacques inició su trayectoria cinematográfica al colaborar en la década de los años 20 como montador y director de segunda unidad en varios títulos galos.

A comienzos de la siguiente década, Tourneur, quien en el año 1930 contrajo matrimonio con la actriz Christiane Virideau (nacida en 1905), debutó como director realizando cortos y largometrajes de escaso interés.

A mediados de la década se trasladó a Hollywood y, además de trabajar como asistente del director en la estupenda película de Jack Conway “Historia De Dos Ciudades” (1935), una adaptación de Charles Dickens, comenzó, empleando en ocasiones el seudónimo americanizado de Jack Tourneur, a rodar sus primeras cintas, generalmente cortos, con capital estadounidense.

jacques-tourneur-pasadoSu mejor momento llegó en los años 40 cuando se alió con el productor Val Lewton para realizar en la RKO una serie de fascinantes proyectos de terror y suspense de bajo presupuesto y alto talento, con envolventes atmósferas, en donde se destacó el valor de la sugerencia, el evocativo aspecto estético y el aspecto psicológico sobre la explotación facilona de otros cauces más triviales para causar efectismos simplones.
Entre ellas auténticas gemas como “La Mujer Pantera” (1942), con Simone Simon como principal protagonista y guión de DeWitt Bodeen, “Yo Anduve Con Un Zombie”, película con Frances Dee con posible inspiración en el “Jane Eyre” de Charlotte Brontë, o “El Hombre Leopardo” (1943), película con el protagonismo de Dennis O’Keefe que adaptó una novela de Cornell Woolrich.
Todas ellas estaba montadas por el también director Mark Robson.

Al margen de estos títulos de suspense, Tourner en la década de los 40 estrenó dignos ejemplos de western, como “Tierra Generosa” (1946), con Dana Andrews, thrillers bélicos como “Berlín Express” (1948), protagonizado por la pareja formada por Robert Ryan y Merle Oberon, o esa maravilla del cine negro titulada “Retorno Al Pasado” (1947), película, basada en una novela de Geoffrey Homes, con un reparto extraordinario en el que aparecen Robert MitchumKirk DouglasRhonda Fleming y Jane Greer.
También en este período rodo con Hedy Lamarr el melodrama psicológico “Noche En El Alma” (1944), película basada en una novela de Margaret Carpenter.

jacques-tourneur-fotoEn los años 50, Jacques Tourneur filmó algunos de sus mejores trabajos, como “El Halcón y La Flecha” (1950), popular y enérgico título de aventuras con Burt Lancaster y Virginia Mayo“La Mujer Pirata” (1951), disfrutable título de piratas con Jean Peters en el papel de Anne Providence, “La Noche Del Demonio” (1957), magistral película británica de terror con Dana Andrews y Niall MacGinnis, y “Al Caer La Noche” (1957), espléndido título negro.
En este decenio también estrenó el western “Wichita” (1955), película sobre Wyatt Eartp con el protgonismo de Joel McCrea y Vera Miles; y “La Batalla De Marathón” (1959), peplum con Steve Reeves.

Al margen del cine, Tourneur dirigió también episodios de conocida series de televisión, como “Bonanza” o “En Los Límites De La Noche (Twlight Zone)”.

Este fantástico director, un hechicero de la narración cinematográfica a reinvidicar sin reservas (en especial sus cautivadores trabajos con el genial Val Lewton, además de “Retorno Al Pasado” y “La Noche Del Demonio”), murió en la localidad francesa de Bergerac el 19 de diciembre de 1977.
Tenía 73 años de edad.

 

 

 

 

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02 PM | 08 Ene

Homenajes a cineastas españoles “en vida”

Homenajes a cineastas españoles “en vida”

Por Alfonso López Yepes

Siempre he sido del criterio, de la opinión y ferviente partidario convencido, con ocasión de homenajear por su trayectoria y aportaciones, a cineastas españoles -y por supuesto a otros profesionales también españoles merecedores de tal honor y distinción- que debería de hacerse “en vida” y no con motivo de su fallecimiento, o una vez muerto, ya sea muerte reciente o en el transcurrir de los años: en cualquier caso cuando el protagonista principal ya no exista, o haya dejado de “respirar”, ya no esté presente para agradecer “el detalle” y disfrutar de y por ello (¿idiosincrasia española?).

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01 AM | 03 Ene

NOTAS A LA PELI DE GRIFFITH

NOTAS A LA PELI DE GRIFFITH

Félix Alonso

La pregunta que se hacía el escritor Alfonso Peláez (a punto de caramelo su novenario) antes de comenzar la propuesta del Colectivo de visionar “El nacimiento de una Nación” de Griffith, era si tenía sentido ver una película 105 años después de su estreno. Durante el debate por zoom, después del visionado, se comprobó que la pregunta tuvo respuesta afirmativa, y además, con diferentes visiones: los que la vieron solo como desarrollo técnico, los que cuestionaron su veracidad histórica, los que analizaron el contexto político del racismo, y por último los que mostraron directamente la repugnancia que produce. Dio mucho juego. Bajo mi punto de vista analizar la peli hoy nos invita, sobre todo, a una reflexión sobre el papel de las relaciones raciales en la evolución de la historia estadunidense. Creo, por tanto, que Griffith nos ofrece una visión binaria del pasado que asocia el bien y la virtud con la raza blanca y el mal y el vicio con la raza negra, modificando por tanto la tradicional oposición norte-sur (donde el sur sale perdiendo) por el binomio blanco-negro. Y eso le funciona, pues ese mensaje llega a los espectadores desde un lado emocional.

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