04 PM | 03 Ene

El Colectivo te necesita.

Quienes seguís más de cerca las actividades de la asociación Colectivo Rousseau estáis al corriente del estirón, medio adolescente, que estamos queriendo dar. Por eso necesitamos vitaminas. Naturalmente se trata de un estirón cualitativo. Nunca seremos el más alto de la pandilla. Nos conformamos con ser el simpático, pilluelo y bien informado que siempre da en la diana. O, al menos, nueve de diez.

Pues el caso es que el cine, como actividad básica, se autofinancia, y por tanto en esa división nada que cambiar. En la Sala Juan Negrín seguiremos viendo películas invisibles en los circuitos comerciales al uso, por los módicos 3€ la sesión habitual, o por los 8€ de tarifa plana mensual.

Pero insisto, el estirón requiere vitaminas. Concretamente una dosis de 20€ anuales. Es la cantidad estimada y prescrita para financiar los pequeños gastos logísticos que acarrean las otras actividades, como “Tardes para el Diálogo”, el mantenimiento de la web, o los distintos actos culturales (recitales de poesía, conferencias, proyección de documentales) que si bien están amparados, normalmente, por las instalaciones de la Casa de Cultura, de todos modos ocasionan pequeños costes para producir carteles, u otra serie de gabelas.

Queremos tener socios que aporten esos 20€ anuales. Y a cambio, ¿qué? Me diréis. A cambio el orgullo y la satisfacción de contribuir al mantenimiento de una asociación con el prestigio y la capacidad de convocar y traer a nuestro pueblo el Homenaje a Blas de Otero, por ejemplo; o al resto de ilustres ponentes que pusieron su talento y su saber a disposición del Colectivo y de toda persona capaz de pensar que no solo de pan vive el hombre, y además se orienta en la vida por esa creencia.

En los próximos días la asociación abrirá una cuenta corriente en la que se podrán ingresar los 20€. Un ingreso único, y hasta el año que viene. El ingreso supone la inclusión automática en la nómina de socios. Es decir, la posibilidad de participar en la asamblea anual ordinaria, así como a disfrutar de todos los derechos contemplados en los estatutos.

Lo dicho. La cultura te necesita. El Colectivo Rousseau te necesita. Contribuye a dar el estirón.

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10 PM | 02 Ene

2ª sesión TARDES PARA EL DIÁLOGO

El próximo día 11 de enero, segundo miércoles de mes, tendrá lugar la nueva sesión de TARDES PARA EL DIÁLOGO, que promueve Colectivo Rousseau.

Después del recorrido amplio y, tal vez, algo difuso de la sesión inaugural sobre diversos aspectos de la crisis presente en la izquierda, y de su eventual incapacidad para identificar los problemas de la sociedad que nos sumerge, conviene, en la siguiente, bajar a terrenos más concretos con el fin de llegar a conclusiones palpables. En ese sentido propongo la siguiente pregunta para el segundo debate:

Liquidada la clase obrera de perfil clásico, ¿quién es, o quien puede erigirse hoy, en sujeto de cambio?

De esta cuestión genérica se derivan otras serie de preguntas, cuyas respuestas nos van a ayudar a identificar la existencia, o el germen, o la imposibilidad de surgimiento   ̶ ¿quién sabe? ̶   de un nuevo motor de cambio en las sociedades occidentales de nuestros días. O incluso, si ese motor no pueda arrastrar el vehículo hacia la involución. El profesor Fernández Liria, con un punto de vista no exento de originalidad e ironía, habla del 15M como de un movimiento conservador frente a los revolucionarios anti-sistema del poder financiero. Pues bien, esas preguntas subsidiarias pueden ser:

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04 PM | 02 Ene

El MARTES 10 TARDES DE POESÍA

con EMILY DICKINSON  EN LA LIBRERÍA EL CISNE NEGRO 19 HORAS

 

¡Como si una pequeña flor del Ártico desde la orilla polar, fuera vagando a través de latitudes, hasta llegar desde la perplejidad a continentes de verano, firmamentos de sol, hacia extrañas, luminosas matas de flores, y de pájaros de lenguas extranjeras! Digo, como si esta pequeña flor al Edén estuviese viajando- ¿Qué entonces? Por qué, nada, sólo ¡tu pensamiento entonces!

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02 AM | 31 Dic

PRELUDIO DE LA NIEBLA

EL AMIGO HECTOR NOS MANDA ESTA RESEÑA, DESPUÉS DE ASISTIR A LA PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL DE MARKER QUE PUSIMOS EL MIÉRCOLES
El primer largometraje de Andrei Tarkovsky comienza con un niño –Iván– y un árbol vivo. La grúa despega hasta la copa, sin llegar a mostrarnos su extremo superior. El plano rebosa de naturaleza y verdor en blanco y negro.

‘Sacrificio’ concluye con un niño tumbado junto a un árbol seco. La grúa recorre su esqueleto y, pese a la presencia verde de las hierbas, el paisaje parece desecado. El agua, al fin, se erige en última frontera.

Entre esos dos planos, explica Chris Marker, se encuentra la obra completa del autor.

‘La infancia de Iván’ muestra, en su inicio, el “bautismo” del protagonista, que se lava la cara en un cubo y mira hacia su madre. ‘Sacrificio’ termina con el mar de fondo de la muerte.

‘Un día en la vida de Andrei Arsenevitch’ es, en cierto modo, la historia de ese recorrido.

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El documental contiene relatos memorables, como la anécdota de Stalin y María Yúdina o la sesión de espiritismo con el ánima del difunto Borís Pasternak. Ofrece la estampa conmovedora/encantadora de un Tarkovsky enfermo y sonriente. Ese contraste –o unión de contrarios– es el alma de la cinta.

El cine de Tarkovsky es especial, por su pureza y ambición, y por las cotas que alcanza de arte y poesía. ‘Sacrificio’ admite múltiples explicaciones: la del canon religioso (que conjunta el milagro y la plegaria), la mística o esotérica (más cerca de la brujería) y la hipótesis de una enfermedad mental. Curiosamente, todas ellas podrían confluir en la figura del ‘yurodivy’ (o santo idiota) del cristianismo ortodoxo ruso, cuyo arquetipo literario sea quizás el príncipe Mishkin de Fiódor Dostoyevski.

‘Un día en la vida de Andrei Arsenevitch’ invita a revisar ‘El idiota’ de Akira Kurosawa y a deleitarnos, plano a plano, con los siete largometrajes de Tarkovsky. Es, además, el retrato de un artista que se entrega a su pasión por hacer cine.

El hombre, en su afán por trascender, suele alzar la vista a las estrellas. Los personajes de Tarkovsky (como algunos de Beckett) tratan de avanzar a trompicones y se enfangan en la tierra, en un itinerario de ida y vuelta al limo original.

“En la oscuridad también oía mejor, oía ruidos que el largo día mantenía ocultos, murmullos humanos, por ejemplo, y la lluvia en el agua.” (‘Mercier et Camier’, de Samuel Beckett)

Al contemplar el plano final de Sacrificio, pienso en el rostro enfermo de Tarkovsky. El árbol seco en primer término, el mar que ondula en la distancia –o no tan lejos, la luz deslumbra y hace de la imagen una superficie casi plana–. Dando entrada a la niebla, Andrei culmina su viaje.

Quiero creer que el agua, en ese plano, es su sonrisa.

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11 PM | 28 Dic

Cuestión de fe

     En la sesión de hoy Hector(que ha venido de muy lejos) me ha preguntado : ¿de dónde he sacado la peli de Marcker? Me ha confesado que llevaba buscándola 10 años y no la encontraba. Solo por ese detalle a merecido la pena poner «UN DÍA EN LA VIDA DE  ANDREI ARSENEVICH»…  Aquí os dejo la crítica que hizo en su día de SACRIFICIO:
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…….ooSi tienes fe, es muy posible que consigas ver el árbol.
spoiler:

1) Triple interpretación

– En clave religiosa: Dios atiende la plegaria de Alexander; su sacrificio evita el fin del mundo.
– En clave esotérica: El encuentro con la bruja María da cumplimiento al exorcismo.
– En clave escéptica: Todo ha sido fruto de la imaginación enferma de Alexander.

Las tres son una misma y coexisten en la cinta.

2) Técnica y poesía

– La luz como trasunto del estado anímico de los personajes.
– La cámara en continuo y pausado movimiento.
– La coreografía y el ritmo en cada escena.
– Los planos-secuencia interminables y llenos de expresividad.

3) Arte y escalofrío

– La leyenda del árbol seco.
– El ataque de ansiedad y la oración de Alexander.
– El niño y la sensación de pérdida inminente.
– El fuego y su sonido.
– El coleccionista de historias imposibles.
– La tensión desde el anuncio de la guerra hasta la irrupción del cartero en la casa de Alexander para hablarle de la bruja.
– La realidad y el sueño indivisibles.

4) Pequeñas disonancias

– El nombre de la bruja (María) se me antoja facilón.
– Los tópicos: «La pintura bizantina de iconos es profunda e ingenua»; «en el amor, siempre hay uno que se entrega más que el otro».
– La caída de Alexander cuando marcha en bicicleta.

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“Ver una película de Tarkovsky es como esperar a que se seque una pintura al óleo.”

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