11 AM | 31 Dic

HASTA EL AÑO QUE VIENE

 

Hoy ha sido un día importante, hemos celebrado el “día Tarkovski” (aniversario de su muerte) en la Casa de Cultura, con una muy buena asistencia de público, pero cada vez que ponemos su testamento, surge la pregunta del millón ¿otra vez Sacrificio? Pregunta sin duda incómoda, pues a nadie se le ocurriría cuestionar que nuevamente tenemos que ver el concierto de año nuevo desde Viena, llevar ramitos de violetas cada nueve de noviembre, o cuando llueve mucho y no se puede salir de casa colocar en el tocadiscos (artilugio antiguo) la marcha fúnebre de Sigfrido.

Cuando el público de Cannes se salía de la sala, y no aguantaba el plano secuencia inicial, Tarkovsky dijo que no le importaba, ya que los que se quedaban eran precisamente a los que iba dirigida su película, los que estaban con él, y es que entrar en el universo de Tarkovsky no a todos les puede resultar fácil, no a todos tiene que gustar. La película no pone la palabra FIN, es infinita, seguiremos pues con Sacrificio.

El año pasado, fruto de las ponencias del Instituto Universitario de Cultura, de la Universidad Pompeu Fabra, se publicó el libro ANDREI TARKOVSKY Y LA CULTURA UNIVERSAL, prueba de que el genial director sigue interesando. Y es que el tema principal de su cine es el hombre, entendido como un ser infinito y enigmático en su esencia, quiere conocer su misterio según la famosa frase de Dostoievski (quiso hacer una peli sobre “el Idiota”) de que el individuo quiere aspirar a la perfección, y lo principal en ese camino es el propio sacrificio por el bien de otras personas o por la verdad. Consideraba que la civilización moderna llevaba un camino equivocado, objetivos equivocados, demasiada importancia al conocimiento científico de la naturaleza (trabajó como geólogo) Su concepción espiritual es como si se fusionaran la tradición gnóstica, la enseñanza de la mística oriental y las ideas de la filosofía nietzscheana, comprendida por Tarkovsky como una filosofía religiosa. Se aleja bastante del cristianismo dogmático tradicional.

Este año Otto se ha convertido en mi personaje favorito como mediador entre dos mundos. Si Stalker se desplazaba en un sentido horizontal, Otto lo hace de una manera vertical, entre algo de “arriba” y algo de “aquí”. Es posible salvar al mundo, debes ir a casa de la bruja y pasar la noche con ella (imágenes geniales de la levitación que ya se produjeron en El Espejo)

El año que viene, si me dejan, seguiremos descubriendo al genial director. Me encantó que el público de ayer me pidiera un ciclo. Terminaré este 31 con otra manía, leer el Aleph de Borges, que fue publicado en el año que nací. Y seguimos, eso sí, con el azúcar por todo lo alto.

felix alonso

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06 PM | 25 Dic

SACRIFICI0

El sacrificio Andrei Tarkovski – Parte I: La vida como un sueño

Todo es opinable en cine, pero lo que no se puede decir es que las películas de Andrei Tarkovski pasen inadvertidas o que no tengan trascendencia. De todas formas, su cine no es fácil, no es digerible sin previa información y alguna guía. No se lo puede apreciar desde la tradición cinematográfica dominante, sino que es imprescindible una mirada permeable a una nueva concepción visual y una importante dosis de paciencia para descubrir el significado y el significante de sus extremadamente cansinos movimientos de cámara. Si el espectador espera encontrarse con alguna escena espectacular, o quiere pasar un rato de entretenimiento, pues se ha equivocado de artesano. Ese no es el cine de Tarkovski. Para verlo deberás estar dispuesto a confrontar los convencionalismos y controlar la ansiedad de que en la pantalla no pase nada durante un buen rato. Abrir la mente, como se diría en el vulgo, dejarte llevar por la somnolencia de sus travellings y disfrutar de los planos más abiertos, en los que la libertad de apreciación es infinita, ya que el cineasta no dirige la mirada del espectador, sino que lo invita a ver lo que él quiera dentro del encuadre más amplio. El retrato de la vida, tal y como cualquiera lo vería, sin aditamentos ni efectos visuales. Por ello, su teoría afirma que el cine debe plasmar la realidad tal como se percibe, no como es vista simplemente. En su libro Esculpir el tiempo lo expone claramente: «La imagen cinematográfica es la observación de los hechos de la vida situados en el tiempo, organizados según las formas de la propia vida y según las leyes del tiempo de ésta (…) El cine surge de la observación inmediata de la vida. Este es para mí el camino cierto de la poesía fílmica, es en esencia la observación de un fenómeno inserto en el tiempo…”.

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