Biografía y Filmografía de la
Productora, Directora y Guionista
Inmaculada Hoces (Jerez de la Frontera) es licenciada en Derecho, especializada en Propiedad Intelectual. En 1987 se traslada a vivir a Madrid para hacer cine. Escribe, dirige y produce los cortometrajes en 35mm Cualquier día con Manuela y Por un puñado de duros. Ambos trabajos son seleccionados en importantes festivales nacionales e internacionales recibiendo por el primero de ellos el Premio Jinete Ibérico a la Mejor Película Española en el XVIII Festival Internacional de Huesca. Estudia interpretación con los mejores profesores, trabaja como ayudante de directores de cine célebres, y desarrolla una larga trayectoria en televisión como realizadora y guionista. En 2008 funda la productora Las Cosas Nuevas S.L.U. En 2011 escribe, interpreta, dirige, produce y
distribuye su primer largometraje, Una canción, por el que obtiene el Premio Pez de Plata a Mejor Director en III Festival Internacional de Cine Mirabile Dictu en Roma (Italia). Nominada también a Mejor Película. Selección oficial a Mejor Película en el 29 Festival de Cine de Bogotá (Colombia). Selección oficial a Mejor Guión y a Premio del Público en John Paul II Internacional Film Festival en Miami (EEUU). Abre la Muestra de Cine Español en Viena (Austria) organizada por el Instituto Cervantes.
Participa en la II Muestra Internacional de Cine que Inspira `De Madrid hasta el Cielo´(España). En 2013 produce, dirige, escribe, fotografía y edita el documental Nopoki y en 2014 a película documental Nopoki, yo vengo, ambos rodados en la Selva Amazónica del Perú. Esta última ha sido seleccionada en KO & Digital Festival internacional de cine solidario de Barcelona (España); selección oficial a Mejor Película de Medio Ambiente en el World Premieres Film Festival Philippines 2015; ciclo Fray Bartolomé de las Casas en Casa de América, Madrid (España).
Sinopsis de una canción:
Sinopsis:
María, una mujer madura, abogado, se queda en paro por su honestidad. Alguien como ella que cree en la Justicia de Dios parece no tener cabida en esta sociedad pero no desespera, y mientras busca trabajo escribe lo que importa en un cuadernito.
Conoce a dos hombres, Manuel, un músico que sobrevive como puede, con el que comparte sus escritos, y Santiago, un directivo de una discográfica, muy comprometido con la necesidad de proteger a los autores del desastre de las descargas ilegales en internet. Ambos le influyen y se ve abocada a asumir nuevos retos donde, una vez más, tendrá que poner a prueba su integridad.
El nieto
Un nieto visita a su abuelo en el asilo.
La sombra de los cuervos
1986, en un pueblo de Francia. Natalia, de origen argentino, tiene 11 años cuando descubre extrañas cicatrices en el cuerpo de su padre. A partir de ahí, la sombra del pasado flota en el cotidiano de Natalia, quien desde su mirada infantil interroga el exilio y el mundo de los adultos.
El atraco
¿Qué ocurrirá cuando la crisis llegue a su apogeo y haya más atracadores que tabernas?
El sentido del cacao
Jordi Roca, motivado por un buen amigo que ha perdido del sentido del gusto, decide emprender un ambicioso proyecto sin precedentes: recuperar el recuerdo del gusto a un grupo de personas a través del cacao.
EL JARDÍN, director Pablo Ontoria
Laura, una mujer solitaria, escucha cantar a una vecina. Parece que está construyendo una extraña estatua en su jardín. La curiosidad de Laura por esta desconocida no dejará de crecer, noche y día.
La mejor película de Mamoru Hosoda
‘Belle’ es para mí la mejor película de Mamoru Hosoda. Y no es solo por ser la mejor adaptación de ‘La Bella y la Bestia’ que he visto hasta ahora, mucho mejor que cualquiera que haya hecho Disney y eso que aquí se copia algún que otro plano. La sitúo por encima de otras obras de Hosoda como ‘Mirai’ o ‘La chica que saltaba a través del tiempo’ porque consigue ser una obra de gran actualidad, moderna, tecnológica y enriquecedora. Y además es una película que agrega más perspectiva con tramas añadidas y un giro final demoledor.
Por establecer una comparativa con cine actual… Si, esta es una nueva interpretación de ‘La Bella y la Bestia’ pero donde el castillo es digital y la turba enfurecida no se manifiesta con antorchas y hoces, sino con publicaciones hirientes. Entramos en un juego en el que nos vemos representados por un avatar, como en ‘Ready Player One’, pero ese “otro yo” es tan feo o tan bien agraciado como lo sea nuestra personalidad. Las similitudes con ‘Matrix’ son también fáciles de establecer. En ese mundo o red social de realidad virtual llamada “U” interactúan los personajes y se desarrolla la mayoría de la trama de ‘Belle’. Ahí es donde se expone un discurso que nos hace pensar sobre el tema de la superficialidad, la sinceridad con uno mismo, los influencers, los trolls, las ideas preconcebidas…
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Éric Rohmer, en la película que vimos ayer, “Cuento de invierno” nos presenta una historia sencilla en apariencia, pero profundamente espiritual y filosófica. La protagonista, Félicie, se debate entre dos amores: Maxence y Loïc, mientras espera reencontrar al verdadero padre de su hija, Charles, con quien perdió contacto por error. La película toma un giro casi milagroso en el final, que puede leerse desde varias claves filosóficas. En una conversación entre unos amigos de Loic, el bibliotecario, se manifiesta la base de la filosofía de Pascal; “El corazón tiene razones que la razón no entiende.”
Félicie representa este tipo de fe pascaliana. No tiene pruebas de que volverá a encontrar a Charles, pero confía “irracionalmente” en que el destino (o algo superior) los reunirá. Ella incluso lo compara con una figura mesiánica, como si creyera en una especie de providencia. En Pascal, la fe no se basa en evidencias, sino en una intuición espiritual más profunda. Félicie, que no encaja en un pensamiento puramente racional (como Loïc, el bibliotecario intelectual), sigue su “corazón” aunque la razón le diga que Charles está perdido para siempre.
Desde el pensamiento platónico, el amor verdadero es aquel que eleva el alma hacia lo eterno y perfecto. Platón, especialmente en El Banquete, habla del amor como una búsqueda de la belleza ideal, no solo física sino espiritual.
Charles representa para Félicie ese ideal inalcanzable, casi platónico. No lo sustituye ni con Maxence (más superficial y mundano), ni con Loïc (racional, pero frío). Su fidelidad al recuerdo de Charles se parece a la idea de Platón de que el alma recuerda un amor perfecto del que solo ha visto “sombras” en este mundo.
El final —cuando se reencuentra con Charles por casualidad— se puede leer como:
- Un milagro, en la línea de Pascal: la fe es recompensada.
- La reaparición de la idea, según Platón: el alma encuentra de nuevo lo que siempre supo que existía.
Rohmer no fuerza una interpretación, pero deja abierto el espacio para ver la vida como un cruce entre lo cotidiano y lo trascendente.
Muy interesante destacar que la visita de Felice a la Iglesia de Nevers, es la misma que se hace en la película de Rohmer «Mi noche con Maud», y que la mujer que va al lado de Charles en el autobús es la protagonista del Rayo verde.
Félix
