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Artículos de Opinión

06 PM | 21 Mar

UN BUEN REGALO DE CUMPLEAÑOS

UN BUEN REGALO DE CUMPLEAÑOS

Miguel Hernán, director de fotografía del corto “3º Izquierda”, que presentamos el pasado jueves, nos desveló que el mismo fue el producto de una amistad, un regalo de cumpleaños que le hacía a Raúl. Como profesional de la imagen le ofrecía la posibilidad de adaptar una parte de su novela “El peso y el Agua”, el corto no fue un ensayo para hacer una película larga, ni para ganar dinero, ni para hacerse famoso, fue un acto de amistad y eso se nota de principio a fin. Raúl García, hace el guion basándose en un hecho literario y a mi juicio, siguiendo a Tarkovski, que decía que la literatura ha de ser refundida hasta ser arte cinematográfico, Raúl comprime en diez minutos una historia con arranque presentando los personajes, un nudo donde se perciben los conflictos y un desenlace, en definitiva  una imagen secuencial que a todos nos interesa.

Al corto no se le nota nada de amateurismo, está todo muy bien medido, hay planos detalle (grifo, ducha, huevos fritos) que se combinan con planos mas neutros, dando sensación de intriga. Se nota la mano de Miguel que está acostumbrado a ponerse la cámara al hombro. La música original de Jesús Garrido acompaña a la perfección la película, si bien, conocida la novela, se pudiera haber elegido algo de Charles Mingus.

Sara García, hace una secuencia que me recuerda a Renate Reinsve en la película de Joachin Trier, cuando va avanzando con música de tacones. Me gusta sobre todo el final, el tiempo se para de golpe, ese momento romántico donde el tiempo se congela, daría para un debate feminista de los que le gustan a Eugenio. ¿Qué harían las mujeres cuando esperan al del tercero izquierda? Me inclino por un trio en mi bemol y muchas palabras al modo de Rhomer.Ana Villa y Alexsandro Terranova completan con éxito  un buen corto,que merecería la mitad de premios, al menos, de lo que consiguió Karin Ouaret con su Lapsus.

PD. Mi cumple es el próximo 5 de abril.

FELIX ALONSO

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12 PM | 14 Mar

EL PLACER, GUY DE MAUPASSANT

El placer

  «La marque» «La maison Tellior» «La modele».

El realizador francés (de origen alemán) Max Ophüls eligió los tres relatos que componen este libro para filmar, en 1952, una bellísima película que tituló El placer. Pensaba que la felicidad no era, como muchos filósofos han señalado a lo largo de la Historia, el principal objetivo del hombre, sino la búsqueda del placer, y encontró en estos cuentos de Guy de Maupassant, representativos de algunas de las consecuencias o servidumbres de dicha búsqueda, el vehículo perfecto para expresar esa idea.

Apenas un puñado de páginas, una anécdota mínima como punto de partida, le bastan al gran autor francés para desarrollar temas esenciales en su literatura como el miedo a la vejez, a la locura, y al sexo, además de mostrar su singular talento para la sátira y una incisiva capacidad para la observación psicológica, aspectos que permiten considerarlo tanto representante del naturalismo más optimista, como un escritor que se arriesga a abordar asuntos como la pobreza, la enfermedad, los prejuicios morales o la prostitución, lo que lo vincula directamente con autores como Zola o Chéjov, entre otros.

Con breves pero exactas pinceladas, ironía, y una excelente capacidad de observación de la realidad se da cuerpo a una narración donde los personajes, a menudo gentes que el propio Maupassant había conocido, aparecen como criaturas inolvidables, que, golpeadas por los vaivenes de la pasión, son retratadas con humanidad y humor. Publicados en la editorial Periférica.

 

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12 AM | 12 Mar

Le coquilla et le Clergyman, reseña de urgencia.

Hemos bajado a la página la película «La Coquille et le Clergyman» y en descargas tenéis a disposición el guión de Antonin Artaud. Al proyectarse en miércoles no pudieron asistir los habituales a nuestras sesiones, por eso nos permitimos meterla en la web. Es una película de estilo surrealista, y se hizo antes que «El perro Andaluz» de Buñuel. El guión es de Antonin Artaud,(teatro de la crueldad) que no quedó muy contento con el giro feminista que le dio la directora Germaine Dulac, ya que la misma es considerada como una mirada crítica hacia el control patriarcal y religioso sobre el cuerpo femenino. Es un clerigo torturado por el deseo (lástima que Eugenio no se pudo quedar para hacer comentarios), con un montaje onírico y fragmentado, con saltos temporales, y rupturas de la lógica narrativa. La concha como símbolo femenino y del deseo sexual, representando el clérigo la represión moral y religiosa. La podemos resumir, en esta reseña de urgencia, como conflicto entre deseo-poder-religión. Es una metáfora del inconsciente reprimido. Propongo verla nuevamente.

Muy interesante, por otro lado, dar a conocer, con un corto premiado en festivales y un documental, las vicisitudes del Patronato de la Mujer, institución del franquismo poco conocida. En este mes de marzo el Gobierno entregará, a medio centenar de víctimas que pasaron por el Patronato, declaraciones de reparación para reconocer oficialmente la represión que vivieron cuando eran adolescentes.

Un saludo-Félix Alonso

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12 AM | 20 Dic

Antonioni x 3: La trilogía de la incomunicación

Antonioni x 3: La trilogía de la incomunicación

Antonioni-x-3La así llamada “trilogía de la incomunicación”, que bien podría haber sido “de la infidelidad”, “del desencanto” o “de los amores complicados”, puso a Antonioni en el mapa del cine mundial a pesar de no ser ya ningún novato del Séptimo Arte y, en cierta manera, dio pie a su relación de amor/odio con crítica y público. Nunca hubo medias tintas con Michelangelo: se le ama o se le detesta. Sin ir más lejos, la película que abría este tríptico, “La Aventura”, recibió una sonora pitada tras su proyección en Cannes para ser galardonada más tarde con el premio especial del jurado de marras.

Muchos nunca han perdonado las formas pretenciosas del de Ferrara, su vocación por anteponer siempre y en todo momento lo estético a lo narrativo, la forma al fondo. La pausa es imprescindible en el universo de Antonioni; el encuadre perfecto bien merece ser contemplado, ser acariciado aun a riesgo de sacrificar tramas y desarrollos argumentales o prescindir de clímax alguno. “Blowup” fue paradigma de todo ello, tanto de los manierismos de su autor como de la tácita división entre detractores y acólitos. Pero no avancemos tanto en el tiempo. Aún tenía Antonioni que tropezarse con Monica Vitti, que su cámara se enamorase de ella en estas tres películas con las que se plantó en la década de los 60.

_l’avventura (1960)

En “L’avventura” nos entregamos a las pasiones prohibidas, o incorrectas cuanto menos. Anna (Lea Massari) una chica bien enamorada de un hombre (Gabriele Ferzetti) del que no es capaz de obtener toda la entrega que espera, desaparece repentinamente durante un crucero de placer, lo que dará pie a la relación tempestuosa y cargada de culpa de su mejor amiga (la Vitti) y su amante.

Antonioni invoca toneladas de sensualidad, para desgracia de los aficionados a lo explícito y goce de aquellos que saben ver en la espalda desnuda de Vitti o en sus piernas omnipresentes el súmmum del erotismo. Porque lo del idilio entre el objetivo de Michaelangelo y Mónica no era simple retórica: en “La aventura” el suyo comienza siendo un personaje colateral, hasta acabar eclipsando a todos y a todas, e incluso a la historia en sí cuando su director no duda en detener la narración una y otra vez para ensimismarse en los encantos de la que iba a ser su actriz fetiche durante media década.

Y si la sensualidad, la sexualidad implícita tiene peso específico en “La Aventura”, no menos importante es la ambigüedad moral de sus protagonistas, eje central, de hecho, de todo el relato. Traicionar la memoria de la amiga que, tal vez, ni siquiera está muerta, se antoja escasa penitencia ante los impulsos amatorios, y por ello esta Claudia sufre en silencio (o a voz en grito), aunque sin retroceder un milímetro, las embestidas carnales de ese hombre que acosa y derriba, cuyos “te quiero” suenan a treta de conquistador barato. Sin embargo, de acuerdo a lo expuesto en “La aventura” la mujer siempre perdonará, o siempre “comprenderá”. Ellas pueden renunciar a todo por amor. Ellos pueden asaetear el amor de su vida por un raquítico roce furtivo con la buscona del lugar.

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11 AM | 06 Dic

UN POETA DE LA VISIÓN. APUNTES PARA LA AVENTURA

FÉLIX ALONSO

 

Después de visionar ayer LA AVENTURA, me he puesto los diez minutos que Enrico Chezzi y Mancini rodaron, para dar gusto a Antonioni en el 83: me gustaría volver a hacer La aventura en color. Consiguen un documental sobre un paisaje fabuloso, con una primera secuencia extraordinaria: mientras la cámara, colocada sobre una embarcación, se aproxima lentamente se oyen las voces de los personajes de la peli: “hubo un tiempo en que las islas Eolias eran volcanes”. La belleza de las imágenes tomadas en la isla me sirve, sobre todo, para demostrar, de una vez por todas, la superioridad del blanco y negro, sobre este tipo de historias y no me imagino La Aventura en color.

Antonioni en el libro de Aldo Tasone dice: “examinando a los hombres y a las mujeres a mi alrededor he constatado la inestabilidad y la fragilidad de las relaciones” Quería captar con imágenes el modo en que yerran los sentimientos. Estamos en 1960.

Resalto lo que más me ha gustado de la película:

-El genial corte desde el plano cercano del coche, que corre por la campiña romana, al campo larguísimo del barco, arribado ya a su destino, tras una noche de navegación.

– Todo lo que sucede en la isla, que es además lo que mas recordamos de la película si la hemos visto con antelación.

-Aunque improvisada, la larga escena de amor en la carretera de Noto. Impresiona la “suite” que monta Antonioni con los primeros planos de alegría de Claudia, que contrastan con la oscura desesperación de Ana en casa de Sandro, al comienzo de la película. Me encanta el sugestivo marco ambiental, la profunda calma de una colina desnuda que desciende hacia el mar y ese tren de fábula que atraviesa el valle. El tiempo se detiene.

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